Prix Pictet I O Prémio Mundial de Fotografia
O Prix Pictet foi fundado pelo Grupo Pictet, com sede em Genebra, em 2008, e é hoje reconhecido como o principal prémio mundial de fotografia e sustentabilidade. Em cada ciclo, o prémio incide sobre um tema diferente que promove a discussão e o debate sobre questões de sustentabilidade, sendo atribuído um prémio de 100 000 francos suíços (108 000 USD, 91 000 euros) ao conjunto de trabalhos que mais se identifique com esse tema.
O vencedor de Human será anunciado na quinta-feira, 28 de Setembro de 2023, na inauguração de uma exposição de trabalhos dos 12 fotógrafos pré-seleccionados no Victoria and Albert Museum, em Londres. A exposição percorrerá depois mais de uma dezena de locais internacionais, levando o trabalho dos fotógrafos pré-seleccionados a um público internacional.
As séries seleccionadas apresentam uma resposta diversificada ao tema “Humano”, explorando a situação dos povos indígenas, os conflitos, a infância, o colapso dos processos económicos, os vestígios da habitação humana, a violência dos bandos, as terras fronteiriças e a migração
A lista de finalistas inclui trabalhos de 12 fotógrafos de 11 países
O Prix Pictet tem o prazer de revelar os 12 fotógrafos seleccionados para o prémio Human, o tema do seu décimo ciclo.
Anunciados durante uma sessão nocturna no Théâtre Antique, na quinta-feira, 6 de julho de 2023, no âmbito da semana de abertura do Festival Internacional de Fotografia “Les Rencontres d’Arles”, pela Directora Executiva do Prix Pictet, Isabelle von Ribbentrop, os fotógrafos pré-seleccionados são:
Hoda Afshar, Irão Michał Łuczak, Polónia
Gera Artemova, Ucrânia Yael Martínez, México
Ragnar Axelsson, Islândia Richard Renaldi, EUA
Alessandro Cinque, Itália/Peru Federico Ríos Escobar, Colômbia
Siân Davey, Reino Unido Vanessa Winship, Reino Unido/Bulgária
Gauri Gill, Índia. Vasantha Yogananthan, França
Sendo a espécie mais dominante na Terra, os seres humanos moldam e são moldados pelo mundo que nos rodeia. O tema humano permite aos fotógrafos mergulhar no vasto espetro de experiências, emoções, relações e desafios humanos que definem a nossa existência colectiva.
O tema permite que os fotógrafos lancem luz sobre questões críticas que afectam o nosso planeta e os seus habitantes. Das injustiças sociais às crises ambientais, a exploração da condição humana pode servir como uma ferramenta poderosa para aumentar a consciencialização e inspirar a mudança.
No momento em que o Prix Pictet assinala o seu 10.º ciclo, a escolha do tema humano significa uma reflexão sobre o caminho percorrido até agora. Encerra a evolução do prémio, reconhecendo o papel central da humanidade na formação do discurso da sustentabilidade. O tema convida-nos a envolvermo-nos profundamente com a nossa humanidade partilhada e a reavaliarmos os nossos papéis como administradores do planeta.
Acerca do Prix Pictet, a Directora Executiva, Isabelle von Ribbentrop, observou o seguinte:”Em vez de pensar no futuro da fotografia, gosto de pensar na fotografia para o futuro. O poder da imagem reside na sua capacidade de colocar em primeiro plano questões ambientais críticas e urgentes de uma forma visualmente impactante e directa. Em cada ciclo, assistimos a ideias inovadoras, abordagens narrativas e experimentações técnicas. É extremamente emocionante trabalhar com criativos virados para o futuro, que não são apenas apaixonados pelo seu meio, mas também por deixar um legado positivo no nosso mundo. Para nós, no Prix Pictet, estamos empenhados no nosso objetivo de mudar e moldar o nosso futuro planeta para melhor, através do aproveitamento do poder da fotografia.”
Sir David King, Presidente do júri do Prix Pictet, afirmou: “O impacto humano no nosso frágil planeta é terrível de contemplar. A nossa relação com o mundo natural está fracturada e desequilibrada. Estamos justificadamente orgulhosos do progresso tecnológico e do crescimento económico, mas estes avanços têm pouca ou nenhuma consideração pelo estado do nosso ecossistema. Estes e muitos outros temas foram abordados pelos artistas nomeados com uma habilidade artística considerável e eu gostaria de prestar homenagem ao trabalho do Júri que seleccionou um grupo de artistas tão diverso e notável”.
Para coincidir com o anúncio do vencedor, a Hatje Cantz publicará um livro que incluirá o trabalho de cada um dos fotógrafos pré-seleccionados, juntamente com uma seleção de imagens notáveis de um grupo mais vasto de nomeados para o prémio, juntamente com ensaios do historiador David Christian e do escritor Meehan Crist. Uma entrevista especial entre o grande fotógrafo da grandeza humana Sebastião Salgado e Michael Benson, Diretor do Prix Pictet, será também publicada no novo livro.
Em 2014, Yogananthan co-fundou a editora Chose Commune em Paris, declarou o seguinte: “As minhas fotografias oferecem um vislumbre do quotidiano da infância: a sua rotina, a sua repetitividade, os seus micro-eventos. Mystery Street é simultaneamente uma conversa com o real e uma fuga para múltiplas possibilidades narrativas que ecoam as liberdades das brincadeiras de criança.”
No verão de 2022, passei três meses a fazer “Mystery Street”, um corpo de trabalho centrado no tema da infância na cidade de Nova Orleães, Louisiana, Estados Unidos. O passado da cidade de 300 anos foi parcialmente destruído pelo furacão Katrina em 2005, antes do nascimento desta nova geração de crianças. Tal como as crianças que fotografei, é uma cidade cujo futuro está fortemente ameaçado pelas alterações climáticas. Composto maioritariamente por retratos colocados sob o sol escaldante do Louisiana, “Mystery Street” funciona simultaneamente como uma conversa com o real e uma fuga para múltiplas possibilidades narrativas que ecoam as liberdades das brincadeiras de criança. Estive em Nova Orleães durante o verão; as aulas tinham acabado; é aquele momento do ano em que o tempo se expande. Encontrei-me com as crianças nos seus espaços, fazendo imagens com elas, ao seu nível, para perguntar: como é que as crianças brincam? Como é que elas se envolvem com o seu ambiente? Qual é a sua linguagem corporal no calor abrasador do verão do Sul dos Estados Unidos? Como é crescer numa cidade que sofreu desastres naturais e provocados pelo homem?
Os participantes em “Mystery Street” tinham todos entre oito e doze anos de idade, saindo da infância, mas ainda não eram adolescentes. Ganhei a confiança de cada criança numa base individual: algumas abriram-se para mim e aceitaram a presença da máquina fotográfica em poucos dias, outras em poucas semanas. Uma vez conquistada a confiança das crianças, fui aceite, mas de uma forma particular, porque fui simultaneamente um participante activo e passivo: por vezes as crianças procuravam-me, outras vezes esqueciam-se completamente de mim.
As minhas fotografias oferecem uma recordação do quotidiano da infância: a sua rotina, a sua repectividade, os seus micro-eventos. Cada fotografia fornece um mínimo de informação sobre o espaço, o tempo ou o lugar, para contrariar o peso da representação que muitas vezes lhes é atribuído comunidades negras, e centrar-se na humanidade deste período de transição na vida destas crianças. Esta é uma idade que marca o fim de uma certa inocência e o início da integração dos códigos sociais. É também o início de emoções fortes e de amizades.
Momentos da vida quotidiana que parecem insignificantes, ou que não retêm a nossa atenção, podem adquirir um significado quando transformados numa imagem fixa. Vejo-me como um contador de histórias quando fotografo, e torno-me um narrador quando edito, e “Mystery Street” é uma fábula. As fotografias são simultaneamente um relato fictício de um verão fugaz e uma visão da fragilidade e determinação da humanidade.
Theresa Bêco de Lobo