John Singer Sargent I Os Retratos e a Moda
A exposição” John Singer Sargent Os Retratos e a Moda ”, inaugurada no dia 8 de Outubro de 2023, no Museum Fine Arts, Boston, é, sem dúvida, o grande acontecimento cultural do Outono, já que a mostra se mantém até 15 de Janeiro de 2024, finalizando a sua apresentação na Tate Britain, Londres onde estará patente de 21 de Fevereiro a 7 de Julho de 2024.
Esta mostra concentra-se exclusivamente em John Singer Sargent, onde se pode admirar uma impressionante variedade de cenas de género e retratos de mulheres da moda: actrizes e modelos preferidos, burguesas no seu meio, assim como os seus amigos íntimos do sexo masculino.
John Singer Sargent (1856-1925) dava vida aos seus retratados, mas fazia muito mais do que simplesmente registar o que lhe aparecia à frente. Colocava alfinetes e drapeados, alterava ou ignorava pormenores decorativos e, por vezes, criava os modelos dos vestidos das senhoras. A mostra foi organizada pelo Museum Fine Arts, Boston (MFA) e pela Tate Britain, destaca a influência do artista sobre as imagens dos seus retratados, revelando as liberdades que tomou nas escolhas do vestuário para expressar personalidades distintas, posições sociais, profissões, identidades de género e nacionalidades. A exposição apresenta aproximadamente 50 pinturas de Sargent – incluindo obras importantes de museus e colecções privadas de todo o mundo – juntamente com mais de uma dúzia de vestidos e acessórios. Várias dessas peças de vestuário são reunidas pela primeira vez com os retratos de Sargent das pessoas que as usaram. Através de um novo olhar sobre vestuário, a mostra apresenta novas investigações e oferece recentes perspetivas sobre a prática criativa do artista.
Acerca da exposição, Matthew Teitelbaum, Director de Ann e Graham Gund do Museu de Boston, afirmou: “ O Museum Fine Arts, Boston (MFA) e a Tate Britain” começaram a apoiar John Singer Sargent durante a sua vida, e estamos orgulhosos de nos associarmos a esta grande exposição que oferece novas perspectivas sobre este pintor tão amado. O mundo de Sargent, , estava consciente do poder de uma imagem para mascarar a realidade e inventar novas narrativas e identidades. A Moda pelo Sargent incentiva-nos a reflectir profundamente sobre a criação de um retrato – como este afecta tanto a forma como vemos os outros como a forma como o mundo nos vê.”
“Através da dinâmica do vestuário, podemos ver que Sargent não se deixava seduzir pelos seus clientes ricos – ele estava no comando e a criação de arte estava sempre em primeiro lugar”, disse Erica E. Hirshler, curadora sénior de pinturas americanas e organizadora da exposição. “Ele assumiu claramente a liderança na criação dos seus retratos, por vezes ignorando completamente as preferências do seu patrono para realizar a sua própria visão criativa. Sargent controlava a imagem do retratado”.
A exposição está organizada tematicamente, proporcionando uma visão maravilhosa do mundo do pintor, do atelier, dos seus assistentes e da sua técnica:
“O estúdio a preto e branco” revela os estúdios de Sargent como locais de imaginação. Explora a sua preferência por pintar os vestidos de preto ou branco, inspirado pelos pintores do século XVII Frans Hals e Diego Velázquez, e demonstra o seu domínio de técnicas difíceis.
“A Arte do Vestido” destaca o papel da moda para as mulheres na sociedade e a forma como Sargent planeou as escolhas dos seus retratados para melhor servir a sua arte.
” Desporto com Género ” Esta secção mostra como Sargent utilizou as escolhas de vestuário para assinalar a ambiguidade de género, a tradição e a mudança de papéis atribuídos a homens e mulheres da época.
” Retrato e Desempenho ” inclui temas com trajes de teatro, entre os quais o retrato de Sargent de Ellen Terry como Lady Macbeth (1889, Tate Britain), que é apresentado pela primeira vez com o vestido verde brilhante com asas de escaravelho que usou no palco.
“O Poder a Moda” salienta a forma como o vestuário – quer seja uniforme, traje cerimonial ou mesmo uma escolha deliberada de vestuário de passeio – pode significar riqueza e posição.
” Moda Exterior ” encerra a exposição com uma demonstração do fascínio de Sargent pelas formas como os têxteis podiam ser manipulados – dobrados, torcidos e drapeados – para explorar a luz e a sombra.
Para além de ícones de estilo como Madame X (1883-84, The Metropolitan Museum of Art) e Lady Agnew of Lochnaw (1892, National Galleries of Scotland), as principais obras cedidas pelas instituições Artísticas incluem Lady Sassoon (1907, Coleção Privada) e o seu manto de ópera em tafetá preto (Colecção Privada); Lady Helen Vincent, Viscondessa D’Abernon (1904, Museu de Arte de Birmingham), que foi tratada no Centro de Conservação do Museu de Boston para ser apresentada na exposição; La Carmencita (cerca de 1890, Musée d’Orsay), mostrada pela primeira vez juntamente com o traje de cetim amarelo cintilante da bailarina; o impressionante retrato de Elsie Palmer (1889-90, Centro de Belas Artes de Colorado Springs); e Dr. Pozzi em Casa (1881, Hammer Museum), que mostra o talentoso cirurgião num roupão vermelho e com chinelos turcos.
Os artigos de moda, incluindo vestidos e leques de Worth e seis pinturas de Sargent, provêm da própria colecção do Museum of Fine Arts , que conta com quase 600 obras do artista em todas as técnicas – o conjunto mais completo da sua arte numa instituição pública – e inclui o John Singer Sargent Archive. Sargent reivindicou Boston e Londres como sua casa e, juntos, o Museum of Fine Arts e a Tate Britain têm servido como guardiões do legado do artista.
John Singer Sargent
O John Singer Sargent nasceu em 1856 em Florença, Itália, filho de dois pais americanos, John Singer Sargent foi reconhecido como um artista talentoso desde tenra idade. A sua mãe era uma viajante ávida, curiosa pelo mundo, e o seu pai era um médico com raízes em Gloucester e Filadélfia. Sargent teve uma infância cosmopolita: foi atraído pela arte e pela cultura europeias, falando francês, italiano e alemão, para além do inglês. Estudou brevemente na Accademia di Belle Arti, em Florença, e aos 18 anos matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts, em Paris, e entrou no atelier independente do retratista Carolus-Duran. Sargent expôs regularmente no Salão de Paris a partir de 1877, estabelecendo o seu próprio estúdio em Paris até 1886, altura em que se mudou para Londres. Sargent tornou-se o principal pintor de retratos da sua geração, produzindo 900 pinturas a óleo, 2.000 aguarelas e inúmeros esboços. Em meados do século XX, abandonou o trabalho de retrato e concentrou-se em encomendas de murais de grande escala para a Biblioteca Pública de Boston, a Biblioteca Widener da Universidade de Harvard e o Museum of Fine Arts de Boston. Em 1918, aceitou o papel de artista oficial de guerra e viajou para a Frente Ocidental. Sargent morreu em Londres em 1925. Após a sua morte, foram realizadas exposições comemorativas em Boston, Londres e Nova Iorque.
Sargent observou e desenhou directamente com o pincel, até obter resultados seguros. A cor foi entendida à maneira dos venezianos, a partir de um ponto de vista tonal, isto é, nos seus valores de luminosidade e não nos claros escuros, assim, deste modo, desaparecia o modelado e as zonas de cor justapunham-se mediante uma pincelada rápida, reduzindo o claro escuro ao mínimo, descuidando a representação do espaço tridimensional, Sargent obteve uma forte nitidez de imagens, um colorido preciso e intenso e uma composição bem estruturada. Por este processo, Sargent foi um criador de retratos com grande atracção pela Moda. Estas imagens visuais, depositárias de valores plásticos e de grande qualidade pictórica, fizeram com que nós nesta revista tenhamos vibrado por trazer aos nossos leitores uma das muitas maravilhas da pintura – a do grande mestre Sargent.
Theresa Beco de Lobo