CHRONORAMA I Tesouros fotográficos do século XX
A Fundação Helmut Newton e a Colecção Pinault apresentam a mostra notável “CHRONORAMA- Tesouros fotográficos do século XX” na Fundação Helmut Newton, em Berlim. Após a sua estreia com grande sucesso no Palazzo Grassi, em Veneza, o projecto de colaboração é exibido na Fundação Helmut Newton, em Berlim, a partir de 15 de Fevereiro de 2024. A exposição CHRONORAMA marca a mais recente parceria entre a Fundação Helmut Newton em Berlim e as principais colecções Art & Fashion, com 223 obras de 85 fotógrafos da colecção de Carla Sozzani, antiga chefe de redação da Elle e da Vogue italianas.
Agora, a fundação revela a colecção de fotografias excepcionais recentemente adquirida por François Pinault, incluindo retratos, moda, naturezas mortas, arquitectura, fotojornalismo, assim como ilustrações antigas do lendário Arquivo Condé Nast. Apresentando cerca de 250 trabalhos criados entre 1910 e o final da década de 1970 para as revistas de estilo da Condé Nast, esta apresentação cronológica traça a evolução da indústria da moda no contexto de mudanças radicais na cultura ocidental, abrangendo temas desde o sofisticado ao sublime.
Naturalmente, as obras de Helmut Newton também fazem parte desta notável colecção, uma vez que ele contribuiu extensivamente para as revistas Condé Nast, como a Vogue e a Vanity Fair, a partir da década de 1950. A maior parte das fotografias de moda de Newton apresentadas nesta exposição não foram anteriormente expostas em Berlim.
Para além disso, a exposição reúne um conjunto impressionante de contemporâneos e antecessores de Helmut Newton, incluindo fotógrafos pioneiros como Diane Arbus, Cecil Beaton, David Bailey, John Deakin, Robert Frank, Evelyn Hofer, P. Horst, Peter Hujar, William Klein, Lisette Model, Ugo Mulas, Irving Penn, Bert Stern, Deborah Turbeville e Chris von Wangenheim
A exposição CHRONORAMA é um compêndio de tirar o fôlego de valiosas impressões vintage, muitas das quais serviram de base para imagens de alta qualidade nas revistas da sua época. Estes tesouros fotográficos transportam os espectadores de hoje através da história do século XX, oferecendo uma visão da encenação da moda e da interpretação evolutiva das tendências da moda, assim como da cultura, do estilo de vida e dos acontecimentos mundiais.
A mostra está organizada por décadas, a visita imersiva começa em 1910, um ano depois da Condé Nast ter adquirido a revista Vogue, transformando-a numa plataforma líder para a moda, o estilo e a beleza. Naqueles primeiros tempos, as fotografias eram ainda relativamente raras, pelo que os abundantes desenhos de ilustradores de moda de renome da época também decoram as paredes da exposição. Ao contrário das fotografias da altura, as ilustrações que adornavam as páginas e capas da revista eram a cores – um importante argumento de venda para a Condé Nast e as suas revistas. A dinâmica entre os dois meios sofreu uma mudança sísmica à medida que a fotografia ganhou proeminência na década seguinte na Vogue, na Vanity Fair e noutras publicações importantes. A fotografia a preto e branco permaneceu durante muito tempo o padrão, pelo que a primeira imagem a cores em exposição data de 1952, tirada por Irving Penn, que também criou mais de 100 capas da Vogue.
Para além da moda, CHRONORAMA coloca as pessoas no centro da sua crónica cativante, com numerosos retratos de personalidades da música, da arte, do desporto e da política – um verdadeiro Quem é Quem das figuras mais célebres do século XX. A exposição também inclui interiores luxuosos, salões de beleza, naturezas mortas artísticas, experiências fotográficas e exemplos de fotografia jornalística, captando Londres devastada pela guerra e o recém-erguido Empire State Building em Nova Iorque. Todas estas facetas foram publicadas em simultâneo nas revistas da Condé Nast – e agora este extraordinário tesouro de imagens espera ser descoberto em Berlim.
A exposição é acompanhada pela publicação “CHRONORAMA: Tesouros da Fotografia do Século XX”.
A exposição, produzida e apresentada na Colecção Pinault – Palazzo Grassi (Veneza) em 2023, é agora exposta na Fundação Helmut Newton sob a curadoria conjunta de Matthieu Humery, conselheiro para a fotografia na Colecção Pinault, e Matthias Harder, director da fundação.
Colecção Pinault
Durante quase 50 anos, com paixão e dedicação, François Pinault acumulou uma colecção de arte contemporânea que é uma das maiores do mundo. Analisamos o seu percurso único e o seu olhar de coleccionador.
Este acervo reúne as obras de todas as gerações de artistas, talentos emergentes e nomes reconhecidos, provenientes de um vasto leque de culturas e origens. É também um manifesto da diversidade de temas que sublinham e inspiram a arte do nosso tempo, em particular as abordagens frequentemente muito empenhadas de questões políticas, sociais, raciais e de género. A colecção é apresentada ao público através de exposições regularmente renovadas nos diferentes museus da Colecção Pinault, assim como através de empréstimos excepcionais e de um programa de eventos externos em instituições parceiras, tanto em França como no estrangeiro.
Theresa Beco de Lobo