Picasso em Fontainebleau I No MOMA, Nova Iorque
The Museum of Modern Art (MOMA), Nova Iorque apresenta a exposição “Picasso em Fontainebleau”, que salienta os três meses na carreira de um artista lendário, quando criou um conjunto de obras surpreendentemente variado entre Julho e Setembro de 1921 na cidade de Fontainebleau, em França. Em exibição no MOMA até 17 de Fevereiro, 2024, este evento reúne quatro obras monumentais sobre tela, ambas versões da obra de Picasso, (1881-1973).
A mostra “Três Músicos e Três Mulheres na Primavera”, de Picasso, com as outras pinturas, desenhos, gravuras e pastéis que o artista realizou em Fontainebleau. Abrangendo tanto o estilo cubista como o clássico, estas obras são apresentadas em conjunto pela primeira vez desde a sua criação por Picasso e complementadas por fotografias e documentos de arquivo nunca antes vistos.
Pablo Picasso passou grande parte do Verão de 1921 numa garagem. Dentro deste estúdio improvável, numa vivenda alugada em Fontainebleau, França, trabalhou de uma forma produtiva para criar uma obra surpreendente. Entre as suas criações mais espantosas contam-se duas telas radicalmente diferentes, com um metro e oitenta de altura, que pintou lado a lado com poucas semanas de diferença: “Três Mulheres na Primavera e Três Músicos”. Picasso em Fontainebleau reuniu estas duas telas monumentais, juntamente com outras obras da estadia crucial de três meses do artista no estúdio improvisado, complementadas por fotografias e documentos de arquivo.
A procura simultânea de estilos díspares por parte de Picasso envolveu o mundo da arte em controvérsia durante vários anos. Teria Picasso progredido ou regredido? Seria ele vanguardista ou académico? Revolucionário ou reacionário? Os críticos estavam divididos. Estas questões falam da forma como a produção de Picasso em Fontainebleau desafia a categorização e perturba as expectativas de evolução dos artistas.
A exposição apresenta quatro telas monumentais – duas versões de “Três Mulheres na Primavera e duas de Três Músicos”, juntamente com outras pinturas, desenhos, pastéis e gravuras feitas durante a breve estadia do artista em Fontainebleau. Podem-se ainda admirar fotografias raras do estúdio e da família de Picasso, que contextualizam mais a vida quotidiana e a prática artística do pintor. A exposição destaca também novas descobertas sobre o processo e o espírito experimental que marcaram o trabalho de Picasso em Fontainebleau.
Documentos de arquivo para a mostra foi organizada por Anne Umland, Curadora Sénior de Pintura e Escultura The Blanchette Hooker Rockefeller, com Alexandra Morrison, Assistente de Curadoria, e Francesca Ferrari, antiga bolseira da Mellon-Marron Research Consortium Fellow, Departamento de Pintura e Escultura do The Museum of Modern Art.
Por ocasião do 50.º aniversário da morte do artista, a exposição do MoMA está incluída na celebração internacional de Picasso 1973-2023, com o apoio excepcional do Musée National Picasso, Paris.
Em torno destas duas pinturas (que na realidade são quatro, uma vez que existem duas versões de cada uma), a exposição do MoMA dá ao público uma ampla oportunidade de tirar as suas próprias conclusões, pendurando-as uma em frente da outra na galeria principal da exposição. “Os corpos destas três protagonistas em Três Mulheres são tão volumétricos e esculturais assim como os Três Músicos são planos”, disse Anne Umland, Curadora Sénior.
Numa galeria muito mais pequena da mostra, que é aproximadamente igual às proporções do apartamento de Picasso em Fontainebleau, Anne Umland coloca representações dos quatro quadros para que os visitantes possam ter uma noção de como era estranho para o grande cubista estar a trabalhar nestas enormes telas num espaço tão reduzido. Para aumentar a estranheza da cena, o próprio Picasso media 1,80 m de altura, pelo que estas telas de 1,80 m se elevavam sobre ele. “Neste espaço que mede 3,5 metros, Picasso está a pintar, lado a lado, estas obras gigantescas”, disse Anne Umland. “Tentamos estabelecer alguma noção do espaço incrivelmente comprimido e bastante monótono em que ele estava a trabalhar. Isso aumenta a ambição das afirmações”.
Sabemos pelos múltiplos estudos de Picasso para “Três Mulheres” que ele passou muito tempo a pensar em muitas ideias diferentes para a pintura. Vemo-lo a pensar “De quantas formas diferentes posso colocar três mulheres?”, disse Anne Umland. Em contraste, não há estudos conhecidos para Três Músicos, apesar da intrincada mistura de formas desconexas da pintura (incluindo um cão fantasioso que Picasso esconde no fundo). Outro contraste é o facto de as mulheres de Picasso não envolverem o nosso olhar, enquanto os seus músicos olham corajosamente para nós. Os temas de Três músicos foram identificados como associados à commedia dell’arte – a personagem Pierrot, o Arlequim e um monge em trajes beneditinos – enquanto a inspiração de Três mulheres pode ter vindo de uma viagem que Picasso fez a Pompeia em 1917. À sua maneira, cada um deles é também retrospetivo – Três Mulheres para o passado clássico, Três Músicos para a era cubista que dominou o pensamento de Picasso antes da primeira guerra mundial.
O ano de 1921 foi uma altura interessante para Picasso estar a trabalhar numa grande afirmação neoclássica, uma vez que os padrões artísticos estavam em mudança após a grande guerra. Originalmente formado como pintor clássico, Picasso estava profundamente familiarizado com as convenções e métodos da pintura mais tradicional. Nessa perspetiva, avançar para a abstração do cubismo era afastar-se das suas raízes clássicas como artista. No entanto, após a primeira guerra mundial, ele e muitos outros artistas em toda a Europa deram por si a regressar ao classicismo. Em todo o continente, assistiu-se a uma contenção artística dos excessos da década anterior – assim, pensa-se que Picasso inaugurou a sua fase neoclássica por volta de 1919, como parte desta corrente. “Nesta altura, o significado e o valor do classicismo e do cubismo estavam a ser muito debatidos”, afirmou Anne Umland.
“A decisão de Picasso de pintar, praticamente em simultâneo e em grande escala, como as obras do MoMA de aspecto surpreendentemente diferente. A pintura Três Músicos e Três Mulheres na Primavera em Fontainebleau durante o Verão de 1921 continua a perturbar as expectativas de evolução artística e consistência estilística”, afirmou Anne Umland. “Esta exposição alarga o compromisso do Museu de explorar novas formas de ver, pensar e interpretar obras icónicas da colecção”.
A Exposição
A Exposição “Picasso em Fontainebleau” está organizada cronologicamente: Inicia-se e com uma introdução dos três meses do artista em Fontainebleau.
As obras cubistas e classicistas expostas em Paris no início de 1921, eram acompanhadas por uma selecção de desenhos de Picasso para os Ballets Russes e um projecto de impressão relacionado com este tema. À medida que a exposição transita para o tempo de Picasso na cidade de Fontainebleau, apresenta os seus desenhos datados com precisão, do interior e exterior da sua vila alugada, no 33 boulevard Gambetta (atualmente 33 boulevard du Général Leclerc), em Fontainebleau, assim como obras sobre tela, documentos dos arquivos do artista e cerca de 30 fotografias do artista, da família e do estúdio, muitas das quais são apresentadas pela primeira vez.
A passagem que liga as duas galerias da exposição, com uma dimensão de 6 por 10 metros, ocupa aproximadamente a mesma área que o estúdio de Picasso em Fontainebleau. Apresentando fantasmagóricas reproduções a preto e branco em escala real dos “Três Músicos e Três Mulheres na Primavera”, este espaço recria o ambiente comprimido em que Picasso trabalhou durante o verão de 1921.
A última galeria da exposição “Picasso em Fontainebleau” reúne pela primeira vez muitas das obras de Picasso em Fontainebleau, incluindo as duas versões dos “Três Músicos e Três Mulheres na Primavera” e cinco grandes desenhos da cabeças em pastel, estreitamente relacionados com “Três Mulheres na Primavera”.
Fazendo eco da instalação do estúdio de Picasso em Fontainebleau, a exposição ” Três Músicos” do Museu de Arte de Filadélfia e ” desenhos das cabeças em pastel, estreitamente relacionados com “Três Mulheres na Primavera” do MoMA são apresentadas lado a lado pela primeira vez desde 1921. Estas duas pinturas estilisticamente disjuntivas, com um metro e oitenta de altura, que foram feitas mais ou menos na mesma altura, realçam a interconexão do processo de Picasso em obras de vários meios, modelos e linguagens visuais.
A mostra “Picasso em Fontainebleau é uma abordagem maravilhosa de um dos artistas mais conhecidos do século XX. Oferece também uma rara oportunidade de entrar na mente do génio, uma ocasião única em reunir obras que já estiveram muito próximas e ver o que têm para nos dizer. Para o público, a lição desta exposição é olhar sempre para o trabalho de Picasso de forma relacional – tudo está relacionado entre si.”
Theresa Bêco de Lobo