Matisse e Renoir I Novos Encontros
No verão de 2024, a Fundação Barnes, em Filadelfia apresenta a exposição: “Matisse e Renoir: Novos Encontros”, uma mostra com uma selecção de telas de renome da sua colecção de arte moderna europeia, com curadoria da curadora Cindy Kang e pela curadora assistente Corrinne Chong. Este acontecimento apresenta cerca de 35 obras icónicas de Henri Matisse e Pierre-Auguste Renoir – reflecte a expansão do programa educativo da Barnes, destacando o contexto histórico e cultural das obras.
A mostra está patente na Roberts Gallery da Fundação Barnes de 23 de Junho a 8 de Setembro de 2024, e organizada pela Barnes e comissariada pela curadora Cindy Kang e pela curadora assistente Corrinne Chong.
Traçando o desenvolvimento criativo dos dois artistas fundadores do modernismo europeu, esta exposição salienta pinturas de Matisse e Renoir do mesmo período de tempo em proximidade, tais como “A Alegria da Vida” (1905-6) e “Toucado de Madras Vermelhas” (1907) de Matisse, e “Saída do Conservatório” (1876-77) e “Pescadores de Mexilhões” em Berneval (1879) de Renoir. Estas pinturas criam um novo espaço para as novas conversas entre obras e dará ao público uma oportunidade única de ver temporariamente estas pinturas em novos contextos e justaposições. Após a apresentação da mostra, os quadros regressarão aos seus locais originais nas galerias da colecção.
“Estamos muito satisfeitos por apresentar esta exposição com dois artistas que o Dr. Barnes coleccionava – Matisse e Renoir – e dar aos visitantes e estudantes a oportunidade de ver estas obras icónicas de uma nova perspetiva. Ver pinturas adoradas em novas conversas pela primeira vez será certamente uma ocasião enriquecedora e reveladora”, afirma Thom Collins, Director Executivo e Presidente da Neubauer Family. “Tal como a experiência educativa original, quando o Dr. Barnes e Violette de Mazia deslocaram obras de arte para criar novas justaposições para os estudantes, estamos entusiasmados com as oportunidades educativas melhoradas que resultarão do facto de ver os quadros da Barnes em novos contextos.”
Começando com uma galeria dedicada a Renoir, a exposição apresenta uma panorâmica seleccionada da sua obra, desde paisagens impressionistas até aos seus últimos retratos de mulheres de tons rosados. Renoir influenciou significativamente a geração seguinte de artistas franceses modernos, incluindo Matisse, que o considerava um dos principais coloristas e pintores de figuras. Contemporâneas das pinturas tardias de Renoir, as obras fauve de Matisse são destacadas na galeria seguinte, reunidas numa exposição rara que oferece aos visitantes o espaço para apreciar a natureza expansiva das suas telas radicais e vibrantes.
Em 1917, Matisse estava a pintar no Sul de França e começou a visitar Renoir na sua casa em Cagnes para mostrar ao artista mais velho os seus trabalhos recentes. Inspirada por este momento de conversa directa entre os artistas, a exposição justapõe o tríptico Três Irmãs (1917) de Matisse a três composições monumentais muitas figuras de Renoir. A última galeria, com a pintura “Lição de Música” (1917) de Matisse, explora o jogo entre o espaço interior e o espaço exterior nas suas cenas de janelas, que continuaram a ser um local de experimentação formal e temática ao longo da sua obra tardia.
“Através desta exposição, os visitantes podem descobrir como um determinado lugar ou momento no tempo moldou o trabalho de cada artista e podem considerar possibilidade das suas ideias criativas partilhadas”, afirmam os co-curadores. “Esperamos que esta apresentação temporária inspire o público a ver estas obras bem conhecidas sob uma nova luz e com um renovado sentido de apreciação.”
A exposição apresenta cerca de 35 obras importantes, incluindo pinturas e uma escultura, do segundo andar da colecção Barnes. Os destaques incluem:
A pintura, “A Felicidade de Viver” de Henri Matisse, (1905/6): Esta tela monumental, que dantes esteve exposta na célebre colecção de Gertrude e Leo Stein, é uma das pinturas mais marcantes da história do modernismo europeu. Quando Matisse a expôs pela primeira vez em Paris, em 1906, o público ficou chocado com as cores arrojadas, as mudanças de escala chocantes e as anatomias distorcidas.
A obra,” A lição de música” de Matisse (1917): o pintor colocou este retrato da sua mulher, filha e dois filhos na sala de estar da sua casa em Issy-les-Moulineaux, França. Enquanto as crianças estão ocupadas com o piano, Madame Matisse é vista através de uma grande janela aberta, sentada no jardim, como se o espaço exterior fosse uma extensão da sala de estar. A música desempenhava um papel importante na casa de Matisse; o próprio artista era um violinista exímio. Talvez o violino que repousa no primeiro plano deste retrato de família seja a forma de Matisse se incluir no quadro.
A pintura “O Toucado vermelho de Madras” de Matisse(1907): O modelo para esta pintura foi Amélie Matisse, a mulher do artista, que posou frequentemente para o marido em algumas das telas mais revolucionárias do início do século XX. Quando Matisse expôs este quadro pela primeira vez, em 1907, não foi muito bem recebido pela crítica. Matisse desafia deliberadamente as convenções do retrato, distorcendo o corpo do seu objecto e concentrando-se na cor e no padrão.
O quadro, “Saída do Conservatório” de Pierre-Auguste Renoir (1876/77): o artista aqui utiliza uma linguagem corporal subtil para transmitir as trocas de flirts entre um grupo de jovens parisienses reunidos à porta de uma escola de música. Um homem empurra gentilmente o seu amigo para uma conversa com uma mulher que segura um rolo de papel, provavelmente uma partitura. O artista organizou cuidadosamente o agrupamento aparentemente aleatório, utilizando membros do seu círculo boémio como modelos. Embora a pintura date do período impressionista de Renoir, a sua grande escala sugere que poderá ter sido concebida para o Salon.
A obra “Pescadores de mexilhões em Berneval” de Pierre-Auguste Renoir (1879): Durante uma visita à costa da Normandia, Renoir pintou esta cena idílica de uma família de camponeses a apanhar mexilhões. As imagens de pescadores eram populares no Salon, mas Renoir desvia-se do tema ao centrar-se nas crianças e não nos adultos. Em consonância com os seus outros retratos de crianças, o artista regozijou-se ao pintar as bochechas coradas de rosa e a carne em tons de alperce dos jovens recolectores, mas o seu cabelo despenteado e as suas roupas esfarrapadas sugerem o seu trabalho.
A pintura, “O Sena em Argenteuil” de Renoir (1888): Em 1888, Renoir passou um verão tranquilo, mas produtivo na casa do artista impressionista e mecenas Gustave Caillebotte em Petit Gennevilliers, França. Esta tela apresenta uma vista da margem sul do Sena em direcção à cidade turística de Argenteuil, escondida pela avenida de árvores ao longo da margem do rio. Afastando-se das experimentações técnicas que caracterizaram as suas paisagens do mesmo período, Renoir regressa aos contrastes de cor arrojados e à pincelada solta e quebrada que marcaram as suas telas impressionistas de meados da década de 1870.
Theresa Beco de Lobo