Flores I Flora na Cultura e na Arte Contemporânea
Há muitos anos, que a natureza é uma musa relevante para artistas e designers, servindo como fonte inesgotável de inspiração em várias expressões culturais. Recentemente, MODA&MODA destacou a relação simbiótica entre a arte e a moda numa exposição no Louvre, realçando a forma como os movimentos artísticos moldaram a alta-costura. Com base neste tema, a MODA&MODA analisa agora a exposição na Saatchi Gallery, em Londres, que explora o profundo impacto da natureza na arte e na moda.
No âmbito da sua grande mostra de primavera “Flores – Flora na Cultura e na Arte Contemporânea”, apoiada pela Cazenove Capital e pela Buccellati, a Saatchi Gallery convida os visitantes a examinar uma colecção diversificada de obras de artistas emergentes e em início de carreira, todas elas inspiradas na beleza intemporal da flora, sob o tema “New Shoots” (Novas Sessões).
Explorando a influência duradoura das flores na arte e na moda
A exposição Intitulada “Flores – Flora na Cultura e na Arte Contemporânea”, a está decorrer de 12 de Fevereiro a 5 de Maio de 2025 na Saatchi Gallery, em Londres. Este extenso evento estende-se por dois pisos em nove grandes espaços de galeria, apresentando instalações em enorme escala, obras de arte originais, fotografia, peças de moda, objectos de arquivo e desenhos gráficos. A exposição tem como objectivo explorar a influência duradoura das flores na criatividade e na expressão humana, destacando os seus significados simbólicos, cores vibrantes e texturas intrincadas que inspiraram designers de todo o espetro, desde moda de rua à alta costura.
Galeria Saatchi: Um centro de arte contemporânea
A Saatchi Gallery foi fundada em 1985, tem estado na vanguarda da arte contemporânea, proporcionando uma plataforma para artistas emergentes e exposições inovadoras. Localizada na sede do Duque de York em “King’s Road”, em Londres, a galeria está empenhada em tornar a arte contemporânea acessível a todos, apresentando projectos que são envolventes, esclarecedores e educativos para diversos públicos. Como instituição de caridade registada desde 2019, a Saatchi Gallery reinveste todas as receitas nas suas actividades principais para apoiar o acesso à arte contemporânea para todos.
Uma atracção Oportuna para os Entusiastas da Moda
A abertura da exposição foi perfeitamente oportuna, que começou apenas uma semana antes da Semana da Moda de Londres, que teve lugar de 20 a 24 de Fevereiro de 2025. Como uma das “Quatro Grandes” capitais da moda – juntamente com Paris, Milão e Nova Iorque – Londres foi palco de apresentações muito aguardadas de marcas de renome como Burberry, Temperley London, Erdem, Simone Rocha, Bora Aksu, Richard Quinn ou Ashish, para citar apenas algumas do calendário (fonte: calendário da Semana da Moda de Londres). Os visitantes da cidade durante este período podiam enriquecer a sua experiência na semana da moda explorando a exposição da Saatchi Gallery, que investiga as inspirações naturais por detrás da moda contemporânea.
Muitas peças expostas foram criadas nos últimos meses para serem exibidas pela primeira vez na Saatchi Gallery, em Londres.
Esta mostra dinâmica oferece uma variedade de abordagens artísticas, com cada peça a reflectir as formas únicas como os artistas poderam interpretar o mundo natural. Demonstra também como os artistas que trabalham atualmente continuam a utilizar a inspiração da flora para captar a beleza, a energia, a luz, o simbolismo e a vitalidade. Alguns concentram-se em transmitir a pura beleza das flores e da natureza, enquanto outros utilizam imagens florais para explorar ideias sobre a vida, a mortalidade e a natureza humana.
Os artistas da “New Shoots” (Novas Sessões) incluem Nick Archer, Dominic Beattie, Susan Beech, Faye Bridgwater, Orlanda Broom, Lottie Cole, Reuben Dangoor, Joanna Ham, Rose Electra Harris, Realf Heygate, Florence Hutchings, Mila Ilingina, Kate Gibb, Grace Gillespie, Kior Ko, Jan Sebastian Koch, Caroline Larsen, Anastasija Michailova, Andrew Millar, Ally McIntyre, Galina Munroe, Janet Pulcho, Dan Rawlings, Andrew Salgado, Florent Stosskopf, Mimei Thompson, Christina Zimpel e Jess Wilson. Oferecendo uma oportunidade de apoiar diretamente estes artistas, muitas das obras estão disponíveis para compra na loja da galeria.
Para além disso, um fantástico mural de 50 m2, pintado do chão ao tecto na escadaria da Galeria pela artista britânica Sophie Mess, constitui um cenário deslumbrante para os visitantes que chegam à exposição. Mess é conhecida pelassuas obras de arte vibrantes, de inspiração botânica, que irradiam energia e vida. Com uma profunda ligação à natureza, o seu trabalho é arrojado, colorido e intrincado, e assenta na convicção de que a arte tem o poder de criar um impacto positivo e de elevar o nosso bem-estar mental.
O mural intitula-se “Journey of Progress” oferece uma reflexão pessoal do percurso de Mess como artista: Sugere que o crescimento se constrói ao longo do tempo, peça a peça, e que cada experiência faz parte de uma viagem, ou que tudo faz parte do “quadro geral”. As flores azuis suaves na parte inferior mais escura da peça representam as fases iniciais e tranquilas do crescimento, enquanto as laranjas e amarelos arrojados e ardentes das tulipas extravagantes no topo simbolizam avanços e momentos poderosos de progresso.”
A Saatchi Gallery trabalhou em parceria com a Freddie’s Flowers para realçar a arte do florista e celebrar a forma como as flores podem transformar qualquer espaço num paraíso de beleza.
A “Freddie’s Flowers” revela uma instalação floral deslumbrante, de entrada livre, durante o fim de semana do Dia da Mãe, no piso térreo da Galeria. Inspirada na omnipresença das flores na cultura contemporânea, a instalação servirá de expressão artística da beleza no quotidiano, demonstrando como as flores podem infundir vida, cor e alegria mesmo nos espaços mais industriais.
Freddie Garland, fundador da “Freddie’s Flowers”, partilha o seu entusiasmo com esta colaboração: “Estou muito entusiasmado por ver a adição de alegria que poderemos trazer a esta exposição. Sempre vi as flores como uma peça de arte em constante mudança que se pode ter em casa, e a sua beleza e singularidade continuam a inspirar-me diariamente. Esta parceria permite-nos explorar ainda mais a forma como pode elevar o seu ambiente diário com a beleza das flores frescas.”
O evento apresenta mais de 500 obras de arte e objectos únicos em dois andares e nove grandes espaços de galerias para mostrar a influência contínua das flores na criatividade e na expressão humana. A Fundação para a Exposição de Fotografia (FEP) é o parceiro do projecto para a apresentação de obras fotográficas da Flora Imaginaria, com curadoria de Danaé Panchaud e William Ewing. A exposição é apoiada por Cazenove Capital e Buccellati.
Para aqueles que desejam obter uma compreensão mais profunda da arte por detrás dos arranjos florais, Freddie irá organizar uma série de workshops exclusivos de arranjos florais na Saatchi Lates, a 28 de março. Os participantes terão a oportunidade de aprender com o próprio especialista, obtendo dicas e técnicas privilegiadas para levar a arte das flores para as suas próprias casas.
Exposição
Flores e Moda
Uma das nove salas da exposição, a Sala 3 explora a relação íntima entre a flora e a moda, mostrando como as flores inspiraram o vestuário e os acessórios ao longo da história. Os destaques incluem jóias e artigos de prata de Buccellati, conhecidos pelo seu estilo distinto e técnicas de gravação à mão que captam a essência das formas naturais. A exposição também apresenta obras de Vivienne Westwood, que integrou perfeitamente motivos florais nos seus designs, reflectindo a sua paixão pela natureza e pelo activismo climático.
As colecções da Buccellati baseiam-se frequentemente em temas florais e de jardim, e as célebres taças florais da colecção Natura são exemplos de designs elegantes e sofisticados que reflectem os veios subtis e as pétalas amassadas das flores reais. Estas criações simbolizam o renascimento, a alegria e o ciclo da vida, inspirando-se nas influências renascentistas e na meticulosa observação botânica das pinturas flamengas de naturezas mortas.
Além disso, a pré-visualização da galeria incluiu a exposição de obras de Vivienne Westwood, conhecida pela sua paixão pela natureza e pelo activismo climático. As criações de Westwood incorporavam frequentemente estampados florais e adornos para explorar temas da natureza, feminilidade e rebelião, misturando estética com significados culturais mais profundos. A sua capacidade de fundir o romantismo com o estilo vanguardista, recorrendo a influências históricas da moda, é apresentada na exposição, destacando a sua fusão única de tradição e rebelião.
Para além da moda: Uma Exploração Multidisciplinar
Embora a moda seja um aspeto importante da exposição, “Flores – Flora na Cultura e na Arte Contemporânea” oferece uma exploração abrangente do impacto da natureza em várias disciplinas criativas. A mostra apresenta instalações de grande escala, obras de arte originais, fotografias, objectos de arquivo e desenhos gráficos, todos centrados no tema da flora. Ao apresentar uma gama diversificada de meios e perspectivas, este acontecimento sublinha a influência multifacetada das flores na criatividade e na expressão humanas.
Conclusão
Uma visita às “Flores – Flora na Cultura e na Arte Contemporânea” na Saatchi Gallery promete uma experiência abrangente da profunda influência da natureza em várias facetas da arte e da cultura. Para os entusiastas da moda, é provável que ofereça a oportunidade de compreender a inspiração natural por detrás dos designs contemporâneos, sendo por isso uma visita obrigatória durante os próximos meses da Primavera.
Theresa Bêco de Lobo