Joias Cartier I No Victoria & Albert Museum, em Londres
“O Joalheiro dos Reis e o Rei dos Joalheiros”
Eduardo VII de Reino Unido
A inaugurar a 12 de Abril de 2025, o Victoria & Albert Museum, em Londres será palco da primeira grande exposição do Reino Unido em quase 30 anos dedicada às jóias e relógios Cartier, destacando a forma como a empresa, que se tornou uma força sem paralelo no mundo da joalharia e da relojoaria.
Com mais de 350 objectos, a exposição analisa a evolução do legado de arte, design e artesanato da casa desde o início do século XX. Foi nessa época que os três netos do fundador Louis-François se propuseram criar a primeira casa de joalharia reconhecida mundialmente, estabelecendo filiais em Paris, Londres e Nova Iorque. Com uma invejável lista de clientes da realeza e da aristocracia, a Cartier tornou-se conhecida pelo rei Eduardo VII do Reino Unido, que referiu a empresa, como “o joalheiro dos reis e o rei dos joalheiros” e, mais tarde, alargou o seu património, graças à devoção de clientes de renome do mundo do cinema, da música e da moda.
A exposição inclui jóias preciosas e objectos de destaque, pedras preciosas históricas, relógios icónicos da colecção do Victoria & Albert Museum, e da Cartier, assim como desenhos inéditos dos arquivos do V&A e da Cartier, juntamente com obras emprestadas por Sua Majestade o Rei Carlos III da Colecção Real, dos principais museus britânicos e internacionais e de colecções privadas.
O design da exposição é liderado pelo arquitecto e artista britânico Asif Khan MBE, dando continuidade a uma tradição de colaborações marcantes em que os artistas moldaram a cenografia da Cartier.
Os destaques incluem o alfinete Williamson Diamond, encomendado pela Rainha Isabel II em 1953, que apresenta diamante raro Williamson cor-de-rosa de 23. 6 quilates; a Tiara Scroll, encomendada em 1902 e usada na coroação de Isabel II, e por Rihanna na capa da revista W em 2016; um alfinete de rosa (1938) usado pela Princesa Margarida na coroação da sua irmã; o anel de noivado de Grace Kelly (1956), da colecção do Palácio Principesco do Mónaco, que usou no seu último filme High Society (1956); um alfinete de ametista e safira criado pela Cartier de Londres (cerca 1933 ) e usado pela mulher de Jacques Cartier, Nelly; o excepcional colar em forma de cobra da estrela de cinema mexicana María Félix.(1968); a notável Tiara de Manchester da colecção V&A, realizada em 1903 para a Duquesa Viúva de Manchester; uma colecção de jóias de pantera, um dos símbolos mais duradouros e instantaneamente reconhecíveis da Empresa, incluindo uma pulseira de diamantes pavé com crómio (1978); e uma colecção de relógios Cartier que personificam a sua abordagem única e pioneira à relojoaria, incluindo o relógio de pulso Crash, concebido pela Cartier de Londres (1967).
As curadoras da exposição, Helen Molesworth e Rachel Garrahan, afirmaram: “A Cartier é uma das mais célebres casas de joalharia do mundo. Esta exposição vai explorar a forma como Louis, Pierre e Jacques Cartier, juntamente com o seu pai Alfred, adoptaram uma estratégia de design original, de artesanato excepcional e de expansão internacional que transformou a joalharia familiar parisiense num nome conhecido. Com a sua colecção de joalharia de classe mundial, o V&A é o palco perfeito para celebrar os concepções pioneiras da Cartier e a sua capacidade transformadora de permanecer no centro da cultura e da criatividade durante mais de um século. Estamos entusiasmados por podermos partilhar com os visitantes algumas das criações mais célebres da Cartier, assim como revelar objectos nunca antes vistos e material de arquivo que enriquece ainda mais a nossa compreensão de uma casa de joalharia que continua a influenciar a forma como nos adornamos hoje em dia.”
O designer da exposição, Asif Khan, afirmou: “Queria que a nossa colaboração fosse uma paisagem de sonho onde a arte e a ciência convergissem, com as peças da Cartier suspensas na luz, no tempo e no som, permitindo que a história respirasse e o futuro se prolongasse.”
Ao longo de três secções principais, a exposição destaca a criatividade da Cartier e o aparecimento do seu estilo caraterístico, o legado do seu engenho técnico e artesanato, assim como a sua abordagem sofisticada à criação de imagens e à manutenção do seu legado e relevância num mundo em mudança. A exposição irá iluminar a história da Cartier de Londres e culminará com uma espetacular exibição de tiaras.
Sobre a exposição
A exposição abre com uma introdução a Louis, Pierre e Jacques Cartier, unidos na ambição de transformar a empresa familiar, criada pelo avô em 1847, numa empresa de renome mundial. A sua estreita ligação e as suas competências complementares permitiram-lhes expandir a casa a nível internacional e ao mais alto nível da sociedade. Na mostra está patente a tiara Manchester do V&A, um notável desenho de 1903, criada em França para uma americana casada com um inglês, representa as aspirações iniciais da Cartier e o negócio global que se avizinhava.
A primeira das três secções principais da exposição centra-se na criatividade da Cartier: fontes de inspiração, o aparecimento do estilo Cartier e a força das suas relações com os principais clientes e a forma como estas colaborações resultaram em algumas das suas mais magníficas criações.
O génio criativo da Cartier consistiu, nomeadamente, em explorar a história das artes decorativas na sua empresa e em todo o mundo nas primeiras décadas do século XX, traduzindo-a nas suas próprias criações com imaginação, discernimento e autenticidade. Sobressai na exibição o “Estilo Garland” – uma estética leve, feminina e romântica inspirada na arquitectura e nas artes decorativas francesas do século XVIII – assim como as primeiras peças de inspiração global da Cartier, incluindo um alfinete de escaravelho Cartier de Londres com asas coloridas e lapidadas com pedras preciosas, uma peça aberta com diamantes inspirada no “bazuband” – uma pulseira tradicional indiana para o braço – e um requintado alfinete de placa de diamantes de inspiração islâmica oferecido ao museu para comemorar a exposição Cartier e exibida pela primeira vez.
Esta secção destaca a forma como a Empresa desenvolveu o seu próprio estilo de assinatura imediatamente reconhecível, que combina modernidade e inovação com elegância e requinte. Desde cedo, a Cartier fez experiências com motivos recorrentes, linhas essenciais, contrastes marcantes em combinações de cores arrojadas e uma harmonia de espaço e volume, assim como uma qualidade excepcional de materiais e artesanato, ultrapassando constantemente os limites e criando uma filosofia de design inimitável. Exemplos do estilo Art Déco de Cartier estão representados num alfinete geométrico de 1925, com uma combinação ousada de coral laranja e esmeralda verde e um versátil alfinete de 1941. A pregadeira Cartier de Londres de diamantes brancos e platina com uma simplicidade harmoniosa e monocromática.
Os irmãos Cartier eram hábeis em estabelecer e desenvolver relações com os clientes ao mais alto nível, e muitas criações únicas nasceram dessas relações. Um objeto de destaque nesta secção é o alfinete “Williamson Diamond”, emprestado pela Royal Collection. Foi encomendado à Cartier de Londres pela Rainha Isabel II em 1953, ano da sua coroação. Nesta secção pode-se admirar ainda um alfinete de rosa que esteve anteriormente na colecção privada da Princesa Margarida, agora na Colecção Cartier – uma das suas peças favoritas que usou na coroação da sua irmã. Um colar de diamantes e uma gargantilha cerimoniais de 1928, encomendados pelo Maharaja de Patiala, reflectirão a sofisticação da Cartier na combinação de jóias indianas com jóias de ouro.
A secção seguinte da exposição centra-se nos ateliers Cartier, no seu acesso excepcional a pedras preciosas importantes e na sua invenção técnica. A procura por parte dos clientes levou cada filial da Cartier a criar as suas próprias oficinas internas, onde os artesãos trabalhavam de acordo com os padrões exigentes da Casa Cartier. Os visitantes podem ver como a pantera, um dos símbolos mais emblemáticos da Empresa, é fabricada actualmente, utilizando muitas das mesmas técnicas de joalharia que existem há séculos.
A utilização de materiais excepcionais é a chave para a garantia contínua de qualidade na produção das jóias Cartier. No início do século XX, a Cartier assegurou o acesso a algumas das gemas mais importantes do mundo, nomeadamente graças às viagens de prospecção efectuadas por Jacques Cartier ao Médio Oriente, à Índia e ao Sri Lanka, assim como à sua clientela de elite e às suas redes de concessionários. Dos rubis mais raros às maiores safiras e diamantes históricos, passando por diamantes de cor excepcionais, algumas das gemas mais preciosas do mundo passaram pelas mãos dos artesãos da Cartier. Numa secção inteiramente dedicada aos materiais que estão por detrás das criações e estão expostas algumas das mais belas pedras preciosas do mundo em modelos Cartier.
Uma tiara de água-marinha, diamantes e platina fabricada pela Cartier Londres no ano da coroação do Rei Jorge VI quando a “Tiaramania” foi noticiada pela imprensa britânica, está exposta juntamente com outras jóias com pedras preciosas coloridas, como a ametista e o citrino, que se tornaram moda na década de 1930.
As oficinas da Cartier tornaram-se um laboratório de invenção e inovação técnica, libertando a sua imaginação criativa para tornar possível o aparentemente impossível, seja em jóias, relógios ou relógios. De escala arrojada e movimento realista, um excepcional colar de serpentes, encomendado pela estrela de cinema mexicana María Félix, sintetiza a capacidade da Cartier de combinar invenção estética e proeza técnica para criar um objeto único que reflecte o estilo individual do seu cliente.
A última secção da exposição celebra a forma como a Cartier moldou a sua imagem para se tornar uma das empresas mais reconhecidas do mundo. Já na década de 1900, o seu nome tornou-se sinónimo de sofisticação, originalidade e bom gosto. Propagou essa imagem através de técnicas de marketing pioneiras, incluindo exposições públicas, publicidade e empréstimos a eventos sociais e revistas de moda. Na Exposição Internacional das Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, em Paris, a Cartier destacou-se por ser o único joalheiro a expor as suas criações ao lado dos principais costureiros no “Pavillon de l’Élégance”. A sua exposição de jóias audaciosas incluía um adorno de cabelo de orquídea em ónix, diamantes e platina.
Com o passar do tempo, os actores e artistas musicais substituíram a realeza e os aristocratas como ícones de estilo do seu tempo. Gerações sucessivas de artistas admiraram a Cartier e deram-lhe o seu próprio toque contemporâneo, ajudando-a a permanecer um dos nomes mais reconhecidos no mundo actual. Um dos destaques desta secção é o anel de noivado Cartier que Grace Kelly usou no seu último filme antes de se casar com o Príncipe Rainier III do Mónaco, emprestado pela Colecção do Palácio Principesco do Mónaco.
A exposição culminará com uma espetacular exibição de tiaras. Símbolo máximo de status, riqueza e elegância, as tiaras representam também a expressão máxima da imaginação criativa e da habilidade técnica de um joalheiro, e ainda hoje são fabricadas pela Cartier. Destaca-se a Tiara de Opala, nunca antes exposta, encomendada por Mary Cavendish, marquesa de Hartington, em 1937, e usada como colar na coroação de Isabel II, em 1953, quando esta era duquesa viúva de Devonshire e desempenhava um importante papel cerimonial como dama de honor da Rainha; a tiara Garland Style Scroll de 1902 que foi usada na coroação de Isabel II e por Rihanna em 2016 na capa da W Magazine; e uma tiara de diamantes Art Déco e auréola de platina criada em 1934 pela Cartier Londres, inspirada no antigo Egipto e usada por Begum Aga Khan III, considerada uma das mulheres mais elegantes da sua época.
Cartier tornou-se um mestre destas jóias esplêndidas numa época em que a alta sociedade as usava nos eventos mais brilhantes do calendário social. Embora actualmente poucas ocasiões exijam uma tiara, estas continuam a ser o auge do glamour, do romance e da arte, e algumas das melhores criações de Cartier.
Theresa Bêco de Lobo