O Brooklyn Museum e o Fine Arts Museums of San Francisco, apresentam, a exposição: “Monet e Veneza”, um acontecimento coorganizado que reune o extraordinário conjunto de pinturas venezianas de Claude Monet. Pode-se admirar esta mostra no Fine Arts Museums of San Francisco até 26 de Julho de 2026 e terminará a sua tournée no Brooklyn Museum de 11 de Outubro de 2025 a 1 de Fevereiro de 2026.
A mostra exibe mais de vinte vistas de Veneza pintadas por Monet, provenientes de colecções públicas e privadas de todo o mundo, incluindo duas obras-primas dos acervos do Brooklyn Museum e do Fine Arts Museums of San Francisco — “O Palácio Ducal e “O Grande Canal, Veneza”. Este é o primeiro evento dedicado às obras venezianas luminosas de Monet desde sua estreia em 1912, contextualizando-as com pinturas seleccionadas de momentos-chave ao longo da sua carreira e colocando-as em diálogo com representações da cidade por artistas como Canaletto, Édouard Manet, John Singer Sargent, J. M. W. Turner e Pierre-Auguste Renoir.
A exposição tem co-curadoria de Lisa Small, curadora sénior de Arte Europeia do Brooklyn Museum, e Melissa Buron, ex-directora de Assuntos Curatoriais do Fine Arts Museums of San Francisco. A mostra é apresentada em colaboração entre o Fine Arts Museums of San Francisco e a actual Directora de Colecções e Curadora-Chefe do Victoria & Albert Museum, em Londres, este evento oferece um novo olhar aos visitantes para admirarem a visão única de Monet sobre a lendária cidade.
Acerca das obras de Monet, Lisa Small, disse: “É emocionante reunir tantas das pinturas de Veneza realizadas por Monet, incluindo o Palácio Ducal, que pertence ao Brooklyn Museum desde 1920, que simboliza o compromisso pioneiro do museu com a arte francesa moderna. Monet encontrou na cidade da lagoa um ambiente ideal para capturar os efeitos efémeros e interconectados da luz e do ar coloridos que definem o seu estilo radical. Nas suas pinturas de Veneza, igrejas magníficas e palácios misteriosos, todos evocados em toques prismáticos de tinta, dissolvem-se na atmosfera cintilante como aparições flutuantes. Estamos ansiosos para que nossos visitantes ‘viajem’ para Veneza e se envolvam na beleza dessas pinturas deslumbrantes.”
Ainda acerca das pinturas de Monet, Anne Pasternak, directora, Shelby White e Leon Levy do Brooklyn Museum, afirmaram:“É realmente maravilhoso reunir tantas das obras mais amadas de Monet pela primeira vez desde que foram criadas, e vê-las com novos olhos e novas perspectivas.”
Sobre as imagens de Veneza, Thomas P. Campbell, Director e CEO do Fine Arts Museums of San Francisco, disse: “Em 10 semanas, em 1908, Monet capturou a paisagem etérea de Veneza em telas cintilantes, criando obras como nenhuma outra produzida pelos séculos de artistas que pintaram a cidade antes dele. Explorar as obras de Monet ao lado de pinturas de outros artistas sobre Veneza aprofunda nossa compreensão das suas inovações na captura dos efeitos atmosféricos na tela e da inspiração duradoura da lagoa veneziana. Somos gratos ao Brooklyn Museum pela sua colaboração em dar vida a esta exposição.”
Acerca da colaboração da curadorial, Melissa Buron, disse: “Nossa parceria curadorial foi inspirada por duas pinturas extraordinárias de Veneza concebidas por Monet, pertencentes às colecções do Brooklyn e de São Francisco, respectivamente. As colecções do Fine Arts Museums of San Francisco oferecem fontes abundantes para exposições originais, e a obra “Grande Canal, Veneza”, de Monet, é uma dessas inspirações. Além disso, o magnífico e recentemente adquirido Canaletto do Fine Arts Museums of San Francisco, que apresenta o mesmo tema arquitectónico — a sublime “Santa Maria della Salute” de Veneza — proporciona um rico diálogo estético entre artistas de diferentes séculos. A representação do “Palácio Ducal” por Monet, pertencente ao Brooklyn Museum, ancora a colaboração, juntamente com destaques das ricas colecções de ambos os museus. O facto de que metade das pinturas de Veneza de Monet pertence a colecções privadas, que torna este projecto uma experiência única na vida de contemplar a majestosa cidade que inspirou um dos artistas mais célebres da história da arte ocidental.”
O próprio Monet a uma certa altura comentou que Veneza era “bela demais para ser pintada”, e talvez seja essa própria beleza, junto à fama da cidade, que obscureceu o significado e a ousadia das obras que ele produziu lá. Muitas vezes ofuscadas pelas suas representações icônicas da paisagem francesa, as obras venezianas de Monet estão entre as mais luminosas e, ainda assim, subexploradas da sua carreira.
Embora Monet tenha visitado Veneza apenas uma vez, a cidade teve um impacto profundo sobre ele. Com sua beleza frágil e o delicado entrelaçamento entre terra e mar, Veneza tornou-se um local de experimentação formal e ressonância simbólica para o artista. Exemplos-chave de representações de Veneza por artistas que antecederam ou foram contemporâneos de Monet — incluindo Manet, Renoir, Singer Sargent, Turner e outros — também estão apresentados, situando as obras de Monet dentro de uma rica tradição artística em torno de Veneza. Diferentemente das cenas movimentadas e povoadas pintadas por artistas como Canaletto, a Veneza de Monet é quase estranhamente desprovida de presença humana. O seu foco estava em retratar a arquitectura e os canais da cidade emergindo e se dissolvendo na cor e luz unificadoras que ele descrevia como “envelope”. As imagens enevoadas e desertas de Veneza por Monet — uma cidade já lidando com os efeitos da poluição e do excesso de turismo quando ele a visitou — também podem ser consideradas por uma lente ecológica, tanto na época do artista quanto na nossa.
Além das pinturas de Veneza, a exposição apresenta mais de uma dúzia de outras obras produzidas ao longo da carreira de Monet que mostram o seu fascínio contínuo por água e reflexos. Pinturas do seu tempo na Normandia, em Londres e na sua casa em Giverny — incluindo algumas de suas célebres telas de nenúfares — estão expostas, traçando conexões entre as experiências venezianas do artista e o seu conjunto mais amplo de obras. A viagem de Monet a Veneza foi sua última grande jornada internacional, e serviu tanto como uma interrupção quanto como um revigoramento do seu foco artístico. Ele retornou energizado, com uma nova perspectiva sobre as pinturas de nenúfares que criou em Giverny. Como o próprio Monet afirmou: “Minha viagem a Veneza teve a vantagem de me fazer ver minhas telas com um olhar melhor.”
No Brooklyn Museum, a exposição:”Monet e Veneza” envolve ainda mais o público por meio de elementos imersivos, incluindo uma “banda sonora sinfónica” original inspirada nas pinturas venezianas do artista, composta por Niles Luther, o compositor residente do Brooklyn Museum. Ao entrar na rotunda do quinto andar do Fine Arts Museums of San Francisco, os visitantes estão envolvidos por uma imersão visual em grande escala que evoca a atmosfera única de Veneza e apresenta uma paisagem sonora etérea criada por Luther, com gravações de campo captadas em Veneza e fragmentos melódicos extraídos de sua sinfonia. Essa experiência visual e sonora estabelece o clima para a mostra nas galerias subsequentes da exposição. No espaço final, a sinfonia completa de Luther entra em diálogo com as pinturas de Monet sobre Veneza. Assim como Monet procurou retratar a envolvente atmosférica única de Veneza — onde luz, água e arquitectura se fundem em impressões sensoriais unificadas —, Luther traduz esses efeitos visualmente dissolventes numa experiência sonora imersiva, aprofundando e enriquecendo a jornada do visitante à Veneza com Monet.
Um catálogo ilustrado acompanha a exposição: “Monet e Veneza”, com ensaios de investigadores de renome do Impressionismo e da arte do século XIX, incluindo André Dombrowski, Donato Esposito, Elena Marchetti, Félicie Faizand de Maupeou, Jonathan Ribner e Richard Thomson. Essas contribuições analisarão as obras venezianas de Monet por meio de perspectivas socio-históricas e ecológicas, ampliando a nossa compreensão deste momento crucial na carreira do artista.
Theresa Bêco de Lobo