Obras do Museu Berggruen, Neue Nationalgalerie, Berlim
O Museo Nacional Thyssen-Bornemisza , em Madid apresenta uma selecção de cinquenta obras-primas de Pablo Picasso e Paul Klee que pertenceram ao marchand e coleccionador alemão Heinz Berggruen e que agora fazem parte do acervo do Museum Berggruen, em Berlim.
Em 1950, Heinz Berggruen (Berlim, 1914–Paris, 2007) inaugurou em Paris uma galeria de arte, especializada em arte moderna, que ao longo das três décadas seguintes recebeu uma clientela prestigiosa, entre eles o seu amigo, o Barão Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. A partir de 1980, Berggruen passou a dedicar-se exclusivamente a ampliar a sua própria e selectiva colecção de obras do século XX, reunindo um acervo notável que foi posteriormente adquirido pelo governo alemão em 2000.
Museu Berggruen, Neue Nationalgalerie, Berlim.
A criação do Museum Berggruen, no bairro de Charlottenburg, como parte da Neue Nationalgalerie de Berlim, significou a concretização do desejo do coleccionador não apenas de preservar a maior parte do acervo intacto para a posteridade, mas também de poder compartilhá-la com o público. De certo modo, o seu caso é semelhante ao de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza em Madrid na década anterior.
Enquanto o edifício está fechado para obras, o Museu Berggruen organizou várias exposições internacionais desde 2022 no Japão e na China e, mais recentemente, na Europa, para mostrar diferentes aspectos dos destaques da colecção. O tema da exposição no Museu Thyssen-Bornemisza é um diálogo visual e intelectual entre os dois artistas favoritos de Heinz Berggruen: Pablo Picasso e Paul Klee.
Coleccionador Heinz Berggruen
O negociante e coleccionador alemão Heinz Berggruen constituiu uma colecção excepcional de mestres do século XX. Esta exposição destaca a relação desse notável marchand com os seus artistas e a sua rede no mercado de arte na Paris do pós-guerra.
Seria errado descrever a vida de Heinz Berggruen como destino. Nascido numa família judia em Berlim, ele procurou refúgio na Califórnia no alvorecer da Segunda Guerra Mundial. Após estudar em França, os seus primeiros contactos com o mundo da arte ocorreram em São Francisco. Com o fim da guerra, Berggruen preferiu regressar à Europa — primeiro ao seu país natal como jornalista, e depois à sede da UNESCO em Paris. Berggruen pouco a pouco foi aprofundando o mercado de arte: primeiro abriu uma galeria na Place Dauphine e, posteriormente, mudou-se definitivamente para a “Rue de l’Université”, onde se especializou nas artes gráficas de artistas modernos.
Ele era apaixonado pelo seu trabalho e rapidamente fez contactos no mundo cultural de Paris, conhecendo não apenas artistas para expor, mas também poetas, marchands, historiadores, críticos e colecionadores da época. Berggruen fez o seu nome na capital e, devido ao grande sucesso, tornou-se “o seu melhor cliente”. Guiado pelos seus próprios gostos e afinidades, construiu uma sólida colecção de obras do século XX com seus os mestres favoritos: Picasso e Klee.
A Exposição
A exposição está dividida em quatro secções que apresentam os temas e gêneros de interesse de ambos os artistas, mostrando como suas criações se entrelaçam de maneiras instigantes e inesperadas: “Retratos e Máscaras”, “Lugares”, “Coisas” e, por fim, “Arlequins e Nus”. Cada secção inclui ainda uma selecção de obras da colecção Thyssen, algumas das quais pertenceram a Berggruen, possibilitando assim examinar a estreita relação estabelecida entre eles.
A disposição da mostra, entre monografias e núcleos temáticos, salienta sobretudo os gostos específicos e pessoais de Berggruen. Embora seja evidente que ela destaca de forma quase exaustiva as carreiras inteiras de Picasso e Klee, a exposição gravita em torno de Heinz Berggruen, as suas escolhas, os seus encontros e afinidades que orientaram a criação dessa colecção.
Doada ao Estado alemão em 2000, poucos anos antes da morte do coleccionador. Cerca de uma centena de obras-primas de Picasso, Klee, Matisse e Giacometti contribuem para destacar a figura de um grande protagonista da cena artística parisiense da segunda metade do século XX.
É verdade que Picasso e Klee não poderiam ser mais diferentes. Pertenciam a mundos muito distintos e eram a antítese um do outro em termos de personalidade: o primeiro era sul-europeu, realista, excessivo e sensual; o segundo era nórdico, espiritual, introspectivo e intelectual. No entanto, não há dúvida de que compartilhavam certos repertórios de temas, o mesmo espírito de experimentação e uma estratégia análoga de simplificação e deformação que os levava a distorcer formas e corpos tanto por meio da geometria quanto da mutação orgânica, assim como um sarcasmo semelhante no uso da arte como arma transgressora. As duas fórmulas – opostas, mas igualmente revolucionárias – que os levaram a destruir a realidade por meio de uma linguagem plástica enormemente radical transformaram em grande medida a maneira como o público moderno olha e se aproxima do mundo para sempre.
Theresa Bêco de Lobo