Neste outono, a Tate Britain apresenta a maior retrospectiva no Tate Britain, em Londres sobre a fotógrafa Lee Miller. Abrangendo toda a amplitude da prática multifacetada de Miller — desde sua participação no surrealismo francês até ao seu trabalho como correspondente de guerra — a exposição destaca como sua abordagem inovadora e destemida expandiu os limites da fotografia, produzindo algumas das imagens mais icônicas da era moderna. Cerca de 230 impressões vintage e modernas, incluindo obras exibidas pela primeira vez, são apresentadas ao lado de material de arquivo inédito e efémero, iluminando a riqueza do seu legado fotográfico.
Miller nasceu em 1907 em Poughkeepsie, no estado de Nova Iorque. Inicialmente estudou pintura e cenografia, mas seu período como modelo profissional a inspirou a seguir a fotografia. A exposição da Tate Britain traça a sua trajectória desde os anos como modelo em Nova Iorque — quando foi fotografada por figuras célebres como Cecil Beaton e Edward Steichen — até ao seu trabalho atrás das lentes em Paris, para onde se mudou em 1929. Lá, ela começou a trabalhar com Man Ray, combinando ideias surrealistas com experimentações técnicas num período de intensa troca criativa. Juntos, descobriram a solarização, técnica em que efeitos de halo invertido são criados por meio da exposição à luz durante o processamento, exemplificada pela recém-descoberta “Sirène (Nimet Eloui Bey)” (cerca 1930/32). Paralelamente ao seu trabalho com Man Ray, Miller também foi aprendiz na Vogue Francesa, abriu o seu próprio estúdio fotográfico comercial e brilhou com o inovador filme surrealista de Jean Cocteau, “Le Sang d’un poète” (1930), partes do filme são exibidos na mostra.
No início da década de 1930, Miller estava totalmente inserida nos círculos de vanguarda de Paris. Voltando a sua lente para as ruas da cidade, ela criou uma série de fotografias que capturavam o surreal no quotidiano: um exemplo inicial mostra um pavimento semicongelado em direção a um par de pés anónimos. Por meio de recortes, ângulos desorientadores e reflexos, Miller reinventou vistas parisienses familiares, que vão desde a catedral de Notre Dame até a montra da Guerlain. Ao regressar a Nova Iorque em 1932, ela fundou a Lee Miller Studios Inc. e abriu a sua primeira exposição individual. Tanto nos Estados Unidos quanto na Europa, Miller expôs regularmente ao lado de outros pioneiros da fotografia moderna, e o seu trabalho foi publicado em inúmeras revistas e periódicos artísticos.
Mudando-se para o Cairo em 1934, ela continuou a usar sua máquina fotográfica como ferramenta de exploração. A Tate Britain apresenta a sua célebre imagem surrealista do Oásis de Siwa, Portrait of Space (1937), juntamente com representações do Cairo contemporâneo, do deserto egípcio e de viagens pelo interior da Síria e da Roménia, algumas das quais nunca haviam sido exibidas antes. Nesse ponto da sua carreira, Miller já tinha uma vasta rede transnacional de amigos, e a mostra apresenta os seus retratos bem-humorados de artistas, escritores, actores e cineastas, incluindo Charlie Chaplin e Leonora Carrington.
Miller mudou-se para Londres em 1939, no início da guerra, e rapidamente se tornou uma das principais fotógrafas de moda da Vogue Britânica. Apresentada ao lado de revistas originais e material de arquivo, a exposição exibe o seu conjunto criativo de obras realizadas numa Londres devastada pelo Blitz. Trabalhos como “You will not lunch in Charlotte Street today” (1940) e “Fire Masks” (1941) transmitem o sofrimento e o absurdo da cidade em tempo de guerra.
Miller tornou-se uma das poucas correspondentes de guerra mulheres credenciadas, documentando não apenas as contribuições das mulheres na frente doméstica, mas também cenas arrepiantes da linha de frente, assim como a devastação e a privação nas comunidades pós-libertação na França, Alemanha, Luxemburgo, Bélgica, Dinamarca, Áustria, Hungria e Romênia. Apresentadas em diálogo com excertos de seus vívidos ensaios em primeira pessoa, publicados na Vogue Britânica e Americana, essas fotografias investigam as realidades brutais da guerra e das suas consequências. A mostra também incluiu os retratos de Miller e David E. Scherman, em Abril de 1945. Um gesto performativo radical encenado logo após a dupla retornar de fotografar o campo de concentração de Dachau, essas imagens são consideradas algumas das mais extraordinárias do século XX.
Nos anos após 1945, Miller permaneceu profundamente envolvida com um círculo internacional de amigos artistas. De Isamu Noguchi em Nova Iorque e Dorothea Tanning no Arizona, a Henry Moore e Jean Dubuffet visitando Farley Farm, a casa de Miller em Sussex, esses retratos foram as suas obras pós-guerra mais poderosas. Antes de deixar a exposição, os visitantes têm a oportunidade de observar autorretrato raro de 1950 mostrando Miller posada precariamente numa escada entre dois espelhos, no estúdio londrino de Oskar Kokoschka. Olhando directamente para a lente da própria máquina fotográfica, ladeada por obras de arte, ela se detém como uma artista entre artistas.
O trabalho e a vida de Miller foram retratados inúmeras vezes, incluindo no musical de 2005 Six Pictures of Lee Miller e no filme Lee de 2023, no qual Kate Winslet interpretou Miller. Ela também foi mencionada como modelo para a fotógrafa de guerra retratada por Kirsten Dunst no filme Civil War de 2024.
Lee quando fechou o estúdio em meados de 1934 foi para ir viver no Egipto com o seu marido Aziz Eloui Bey. As imagens surrealistas desse período estão entre as mais célebres e, junto com as suas extraordinárias fotografias de moda e de combate da Segunda Guerra Mundial, garantiram-lhe um lugar fundamental na história da arte.
Miller nasceu em 1907 em Poughkeepsie, no estado de Nova Iorque. Inicialmente estudou pintura e cenografia, mas seu período como modelo profissional a inspirou a seguir a fotografia. A exposição da Tate Britain traça a sua trajectória desde os anos como modelo em Nova Iorque — quando foi fotografada por figuras célebres como Cecil Beaton e Edward Steichen — até ao seu trabalho atrás das lentes em Paris, para onde se mudou em 1929. Lá, ela começou a trabalhar com Man Ray, combinando ideias surrealistas com experimentações técnicas num período de intensa troca criativa. Juntos, descobriram a solarização, técnica em que efeitos de halo invertido são criados por meio da exposição à luz durante o processamento, exemplificada pela recém-descoberta “Sirène (Nimet Eloui Bey)” (cerca 1930/32). Paralelamente ao seu trabalho com Man Ray, Miller também foi aprendiz na Vogue Francesa, abriu o seu próprio estúdio fotográfico comercial e brilhou com o inovador filme surrealista de Jean Cocteau, “Le Sang d’un poète” (1930), partes do filme são exibidos na mostra.
No início da década de 1930, Miller estava totalmente inserida nos círculos de vanguarda de Paris. Voltando a sua lente para as ruas da cidade, ela criou uma série de fotografias que capturavam o surreal no quotidiano: um exemplo inicial mostra um pavimento semicongelado em direção a um par de pés anónimos. Por meio de recortes, ângulos desorientadores e reflexos, Miller reinventou vistas parisienses familiares, que vão desde a catedral de Notre Dame até a montra da Guerlain. Ao regressar a Nova Iorque em 1932, ela fundou a Lee Miller Studios Inc. e abriu a sua primeira exposição individual. Tanto nos Estados Unidos quanto na Europa, Miller expôs regularmente ao lado de outros pioneiros da fotografia moderna, e o seu trabalho foi publicado em inúmeras revistas e periódicos artísticos.
Mudando-se para o Cairo em 1934, ela continuou a usar sua máquina fotográfica como ferramenta de exploração. A Tate Britain apresenta a sua célebre imagem surrealista do Oásis de Siwa, Portrait of Space (1937), juntamente com representações do Cairo contemporâneo, do deserto egípcio e de viagens pelo interior da Síria e da Roménia, algumas das quais nunca haviam sido exibidas antes. Nesse ponto da sua carreira, Miller já tinha uma vasta rede transnacional de amigos, e a mostra apresenta os seus retratos bem-humorados de artistas, escritores, actores e cineastas, incluindo Charlie Chaplin e Leonora Carrington.
Miller mudou-se para Londres em 1939, no início da guerra, e rapidamente se tornou uma das principais fotógrafas de moda da Vogue Britânica. Apresentada ao lado de revistas originais e material de arquivo, a exposição exibe o seu conjunto criativo de obras realizadas numa Londres devastada pelo Blitz. Trabalhos como “You will not lunch in Charlotte Street today” (1940) e “Fire Masks” (1941) transmitem o sofrimento e o absurdo da cidade em tempo de guerra.
Miller tornou-se uma das poucas correspondentes de guerra mulheres credenciadas, documentando não apenas as contribuições das mulheres na frente doméstica, mas também cenas arrepiantes da linha de frente, assim como a devastação e a privação nas comunidades pós-libertação na França, Alemanha, Luxemburgo, Bélgica, Dinamarca, Áustria, Hungria e Romênia. Apresentadas em diálogo com excertos de seus vívidos ensaios em primeira pessoa, publicados na Vogue Britânica e Americana, essas fotografias investigam as realidades brutais da guerra e das suas consequências. A mostra também incluiu os retratos de Miller e David E. Scherman, em Abril de 1945. Um gesto performativo radical encenado logo após a dupla retornar de fotografar o campo de concentração de Dachau, essas imagens são consideradas algumas das mais extraordinárias do século XX.
Nos anos após 1945, Miller permaneceu profundamente envolvida com um círculo internacional de amigos artistas. De Isamu Noguchi em Nova Iorque e Dorothea Tanning no Arizona, a Henry Moore e Jean Dubuffet visitando Farley Farm, a casa de Miller em Sussex, esses retratos foram as suas obras pós-guerra mais poderosas. Antes de deixar a exposição, os visitantes têm a oportunidade de observar autorretrato raro de 1950 mostrando Miller posada precariamente numa escada entre dois espelhos, no estúdio londrino de Oskar Kokoschka. Olhando directamente para a lente da própria máquina fotográfica, ladeada por obras de arte, ela se detém como uma artista entre artistas.
O trabalho e a vida de Miller foram retratados inúmeras vezes, incluindo no musical de 2005 Six Pictures of Lee Miller e no filme Lee de 2023, no qual Kate Winslet interpretou Miller. Ela também foi mencionada como modelo para a fotógrafa de guerra retratada por Kirsten Dunst no filme Civil War de 2024.
Lee quando fechou o estúdio em meados de 1934 foi para ir viver no Egipto com o seu marido Aziz Eloui Bey. As imagens surrealistas desse período estão entre as mais célebres e, junto com as suas extraordinárias fotografias de moda e de combate da Segunda Guerra Mundial, garantiram-lhe um lugar fundamental na história da arte.
Theresa Bêco de Lobo