Na King’s Gallery, no Palácio de Buckingham, Londres
Em 2026, para assinalar o centenário do nascimento da Rainha Isabel II, a King’s Gallery, no Palácio de Buckingham, Londres apresenta a maior e mais abrangente exposição alguma vez realizada sobre a moda da Rainha Isabel II. A mostra está patente de 10 de Abril a 18 de Outubro de 2026.
A exposição com cerca de 200 peças, aproximadamente são exibidas ao público pela primeira vez,que destaca a notável história da monarca britânica com o reinado mais longo através das roupas usadas ao longo das dez décadas da sua vida: do nascimento à idade adulta, de princesa a rainha, e do estilo informal às escolhas de vestuário diplomático para o palco global.
O arquivo de moda da Rainha Isabel II é uma das maiores e mais importantes colecções sobreviventes da moda britânica do século XX e integra actualmente a Royal Collection. Para além de vestuário, joias, chapéus, sapatos e acessórios, os visitantes podem descobrir esboços de design nunca antes vistos, amostras de tecidos e correspondência manuscrita que revelam os bastidores do processo de vestir a mulher mais célebre do mundo, lançando nova luz sobre o envolvimento próximo da Rainha na criação do seu guarda-roupa.
Uma publicação oficial para assinalar o centenário, da Rainha Isabel II, acompanha a exposição. Escrita pela curadora da mostra, Caroline de Guitaut, e com contribuições de especialistas e designers de moda, a obra explora o arquivo de moda da Rainha e o seu apoio contínuo à indústria da moda britânica com um nível de detalhe sem precedentes.
Caroline de Guitaut, curadora da exposição afirmou: “Ao longo do reinado notavelmente longo de Sua Majestade, o seu estilo distintivo tornou-se instantaneamente reconhecível em todo o mundo, fortalecendo a indústria da moda britânica e influenciando gerações de designers e costureiros. Só agora, à medida que o arquivo de moda da Rainha passa para a guarda do Royal Collection Trust, podemos contar a história de uma vida inteira de escolhas de estilo cuidadosamente ponderadas – desde o seu papel activo e a compreensão do poder simbólico da sua indumentária, até ao excepcional artesanato por detrás de cada peça. No ano em que teria completado 100 anos, esta exposição é uma celebração do estilo singularmente britânico da Rainha Isabel e do seu legado duradouro na moda”.
Desde o nascimento, o vestuário da Princesa Isabel foi tema de fascínio nacional. É exibida pela primeira vez uma das mais antigas peças de alta-costura sobreviventes do seu guarda-roupa de infância: o vestido de dama de honor em lamé prateado e tule, desenhado por Edward Molyneux, que usou aos oito anos no casamento, em 1934, do seu tio, o Duque de Kent, com a Princesa Marina da Grécia.
À medida que a alta-costura britânica ganhou destaque na década de 1940, a Princesa Isabel começou a trabalhar com Norman Hartnell, que se tornou o seu designer mais influente ao longo das três décadas seguintes. A sua posição como principal costureiro da Grã-Bretanha foi consolidada quando foi escolhido para criar o vestido de noiva da princesa, em 1947, e o vestido da sua Coroação, em 1953 — ambos estão em exposição.
O vestuário de noite era um elemento essencial do guarda-roupa da Rainha, e os visitantes podem ver exemplos deslumbrantes que reflectem a evolução das tendências da moda ao longo do seu longo reinado — desde os vestidos com saias de crinolina da década de 1950, criados por Norman Hartnell e Hardy Amies, até aos vestidos fluidos e de estampados vibrantes de Ian Thomas, que captam o glamour descontraído dos anos 1970, agora exibidos ao público pela primeira vez.
A exposição destaca o uso, pela Rainha, de emblemas e cores com significado diplomático no seu vestuário durante visitas oficiais ao estrangeiro, como se vê num engenhoso vestido branco desenhado por Norman Hartnell para um Jantar de Estado em Carachi, em 1961, que incorpora as cores nacionais do Paquistão através de uma dramática prega verde-esmeralda que desce em cascata pelas costas.
Nos seus últimos anos, a Rainha Isabel tornou-se tão reconhecida pelo seu estilo informal e pela clássica alfaiataria britânica quanto pelos seus vestidos de alta-costura. Desde casacos de equitação de corte impecável até saias de xadrez e lenços de seda para a cabeça, os visitantes podem ver exemplos nunca antes exibidos do seu estilo prático do dia a dia, que continua a inspirar designers contemporâneos até aos dias de hoje.
Theresa Bêco de Lobo