Matisse Jazz I Ritmos em Cor

No Art Institute of Chicago

Nenhum pintor do século XX é hoje mais admirado do que Henri Matisse, e nenhuma fase da longa e influente carreira de Matisse desperta atualmente uma resposta mais entusiasmada do que as extraordinárias obras que esse grande artista produziu na velhice.

As chamadas obras em “recorte” que Matisse criou quando tinha mais de 70 anos e estava fisicamente debilitado são, de facto, é uma das lendas da pintura moderna e, no entanto, até agora permaneceram — para o público, pelo menos — um dos aspectos menos conhecidos da sua magnífica obra.

O Art Institute of Chicago apresenta de 7 de Março a 1 de Junho de 2026, a mostra “Matisse Jazz: Ritmos em Cor”, que inclui 20 pranchas coloridas e texto de Matisse e representa um dos mais importantes livros de artista do século XX. 

Esta apresentação marca a primeira vez que a obra é exibida na sua totalidade desde sua aquisição em 1948.

A exposição também inclui mais de 50 obras de Matisse pertencentes à colecção do Art Institute, explorando o compromisso do célebre artista, ao longo de seus 50 anos de carreira, com a inovação contínua e o poder expressivo da cor e da linha.

No início da década de 1940, após o início da sua carreira artística, Matisse ficou acamado e impossibilitado de pintar após uma cirurgia. Ele voltou a sua atenção para o papel recortado, o que lhe permitiu continuar a criar arte, incluindo a publicação Jazz. Essas vibrantes composições originais foram então fielmente reproduzidas por meio de stencil e combinadas com um texto original escrito por Matisse para formar o livro não encadernado.

A publicação Jazz causou uma sensação internacional imediata e revigorou o artista já envelhecido, colocando-o num novo rumo da descoberta artística e esta edição foi concluída nos anos durante o auge da Segunda Guerra Mundial e, embora essas imagens vívidas e coloridas evoquem cenas circenses, lembranças de viagens a terras distantes e mitos e histórias populares, também podem ser interpretadas como símbolos de ansiedade ou violência. O contraste dessa narrativa visual remete ao ritmo e à repetição da música jazz, interrompidos por cromatismos fragmentados e improvisações inesperadas.

“Para Matisse, o Jazz foi diferente de tudo o que veio antes. A sincopação das suas abstracções em cores vibrantes e o seu texto extremamente pessoal oferece uma lembrança da evolução do artista, além de revelar um criador no seu momento mais autorreflexivo e vulnerável. A justaposição entre as imagens brilhantes e fantasiosas e o subtexto mais sombrio que elas ocultam é reveladora e acredito que irá ressoar com nossos visitantes,” afirmou Emily Ziemba, directora da administração curatorial e curadora de investigação de Gravuras e Desenhos do Art Institute of Chicago.

Jazz está em exibição em diálogo com mais de 50 outras obras da célebre colecção do museu, incluindo pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, livros ilustrados e têxteis, oferecendo uma visão multifacetada da exploração da cor ao longo de toda a carreira do artista.

A mostra “Matisse Jazz: Ritmos em Cor” é também comissariada por Emily Ziemba.

Entre os grandes pintores da era moderna, Henri Matisse foi, acima de tudo, o laureado do prazer e do bem-estar, da sensualidade e da graça — o poeta do paraíso terrestre. Ele também era imensamente inteligente e articulado, e fazia parte da natureza de seu génio particular conseguir aplicar essa inteligência de modo tão eficaz a um campo da emoção normalmente resistente aos poderes da análise.

A relação existente entre o pensamento de Matisse e os seus dons visionários ficaram mais explícitos nesta mostra, porque está incluído na obra intitulada Jazz, que ele realizou em 1943–44 e publicou como livro em 1947. Esta foi a primeira das obras feitas com recortes, e também incluía um texto deslumbrante do próprio Matisse.

Theresa Bêco de Lobo