No Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque
O Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque apresenta uma das maiores figuras da história da arte, o génio renascentista italiano Rafael, numa importante exposição internacional nos Estados Unidos.
A mostra, Rafael: Poesia Sublime em exibição no Museu de Nova Iorque de 29 de Março a 28 de Junho de 2026, é a primeira exposição abrangente de empréstimos internacionais nos Estados Unidos dedicada a Rafael (Raffaello di Giovanni Santi; 1483–1520), considerado um dos maiores artistas de todos os tempos. Este evento marcante vai explorar toda a extensão da sua vida e carreira, desde as suas origens em Urbino até aos seus anos prolíficos em Florença, onde começou a afirmar-se como par de Leonardo da Vinci e Michelangelo, até à sua última década na corte papal em Roma.
Reunindo mais de 200 obras, incluindo mais de 170 dos desenhos, pinturas, tapeçarias e artes decorativas mais importantes de Rafael, provenientes de colecções públicas e privadas de todo o mundo, a exposição oferece uma nova perspetiva sobre esta figura central do Renascimento italiano, apresentando as suas obras-primas mais conhecidas juntamente com peças raramente vistas, revelando uma mente extraordinariamente criativa.
Revolucionário“Esta exposição sem precedentes oferece uma visão revolucionária sobre o brilhantismo e o legado de Rafael, representando um verdadeiro mestre do Renascimento Italiano”, disse Max Hollein, Diretor e CEO do Metropolitan Museum of Art. “Os visitantes vão ter uma oportunidade excepcionalmente rara de observador a impressionante amplitude de seu génio criativo por meio de algumas das obras mais icónicas e raramente emprestadas do artista de todo o mundo –muitas nunca antes exibidas juntas.”
Entre os destaques está A Virgem e o Menino com o Pequeno São João Batista na Paisagem (A Madonna Alba), do National Gallery of Art, Londres um dos exemplosmais emblemáticos do domínio de Raphael sobre os ideais de harmonia e beleza clássica do Alto Renascimento, que é reunida com seus desenhos preparatórios do Museum of Fine Arts, Lille, e o Retrato de Baldassarre Castiglione, agora no Louvre, amplamente considerado um dos maiores retratos do Alto Renascimento.
“A jornada de sete anos para montar esta exposição foi uma oportunidade extraordinária de oferecer um novo olhar sobre este artista monumental”, disse Carmen Bambach, curadora e Marica F. e Jan T. Vilcek do Departamento de Desenhos e Gravuras do Metropolitan Museum of Art. “É uma oportunidade emocionante de interagir com sua personalidade artística única através do poder visual, da profundidade intelectual e da ternura das suas imagens.”
Séculos
Embora tenha vivido apenas 37 anos, Rafael atingiu um sucesso tão extraordinário como pintor, desenhista e arquitecto que foi considerado, por séculos, o próprio símbolo da perfeição artística. Filho de um pintor e poeta, Rafael dialogou com os maiores escritores e pensadores da sua época em Roma, revelando uma sensibilidade poética capaz de encantar tanto os seus contemporâneos quanto as gerações futuras. Unindo ambição e lirismo, criou obras de profundo peso intelectual e delicada intensidade emocional — uma habilidade essencial no intrincado cenário político das cortes renascentistas.
A exposição
A mostra desdobra-se de maneira aproximadamente cronológica, acompanhando a vida e a carreira de Rafael, com secções temáticas que destacam o desenvolvimento das suas ideias e imaginação visual. Descobertas científicas recentes também estão incorporadas. Ao apresentar desenhos em diálogo com pinturas e obras em outros suportes, a mostra evidencia a prodigiosa versatilidade e o processo criativo do artista. As composições figurativas nas suas pinturas, desenhos, projectos de tapeçaria e gravuras revelam-no como um narrador incomparável, e a exposição dá atenção especial à forma como retratou as mulheres — desde o uso pioneiro de modelos femininas nuas até suas delicadas e sensíveis representações da Madonna com o Menino.
Visão Geral
A exposição inicia-se com uma exploração das raízes do artista em Urbino, cuja vida cortesã refinada e herança intelectual singular tiveram um papel determinante na sua vida e carreira. Rafael nasceu a 6 de abril de 1483, em Urbino, uma cidade no alto de uma colina situada numa paisagem espectacular e acidentada na região das Marcas, no centro-leste de Itália. Recebeu a sua formação inicial com Giovanni Santi (cerca 1439–1494), pintor da corte e poeta prolífico. Durante a infância de Rafael, Giovanni dedicava-se à composição de um poema épico sobre Federico III de Montefeltro (1422–1482), o célebre governante que trouxe paz, riqueza e prestígio ao Ducado de Urbino. General formidável, erudito e mecenas das artes e da arquitectura, Federico III transformou a sua corte num centro de excelência internacional nas artes e no humanismo.
O pai de Rafael levou-o, ainda jovem e talentoso, para estudar com Pietro Perugino (1446/50–1523), um artista que conhecia provavelmente os projectos locais. As figuras elegantes de Perugino, o seu domínio impressionante da técnica e os dos métodos eficientes de reprodução de desenhos deixaram uma marca profunda no jovem artista. Ambicioso, estudioso e disciplinado, Rafael procurou inicialmente estabelecer-se como profissional independente em Città di Castello, uma pequena e próspera cidade perto de Perugia, onde pintou retábulos de igrejas notáveis.
Esta exposição reúne pinturas e estudos relacionados feitos para confrarias por Perugino e o jovem Rafael — incluindo a primeira pintura totalmente realizada por Rafael, conforme confirmado pelo recente tratamento de conservação. A exposição examina, em seguida, o período de 1500 a 1507, quando o jovem Rafael se esforçou para conquistar patronos, pintando tanto grandes retábulos quanto pequenas obras devocionais nas regiões das Marcas, Úmbria e Toscana. Um exemplo icónico é o grande e multipartido Retábulo Colonna, feito para freiras em Perugia. O conjunto completo é reunido aqui como uma obra única pela primeira vez desde que foi desmembrado por volta de 1663 e as pinturas individuais dispersas.
Desenhos em grande escala para um notável retábulo para a capela da família Oddi em Perugia revelam as práticas de oficina que Rafael absorveu durante o seu treinamento e colaboração com Perugino. Estudos deslumbrantes em papel também mostram como ele trabalhou em diversos materiais – giz preto, caneta e tinta, e ponta de metal da gravura sobre papel preparado – frequentemente com um domínio virtuoso da técnica.
Durante séculos, Rafael foi amplamente admirado pelas suas pinturas de Madonna com o Menino que exibem ternura. A habilidade de Rafael em captar um clima de boa serenidade e beleza, especialmente enquanto mantém um domínio superior do realismo anatómico.
A fonte de patrocínio mais viável de Rafael em Florença estava entre os ricos mercadores da cidade, que encomendaram retratos e pinturas devocionais delicadas, principalmente da Madonna com o Menino. Rafael procurava trazer à existência radiante a elogiada beleza física etérea da Madonna. Ele não era imune à convenção, cantada por poetas dentro e fora do seu círculo, que favorecia uma senhora elegante e aristocrática, com traços faciais delicados e cabelos dourados, mas também se esforçava para alcançar os ideais cristãos de longa data. Ele infundia as suas representações com humanidade e presença psicológica, expressas por meio de gestos e reacções.
Empatia
As pinturas de Rafael exibem um domínio impressionante da luz, da cor, do espaço e da geometria. A exposição, em seguida, aprofunda-se em como os retratos de Rafael que comunicam uma empatia profunda e reflectem anos de prática em desenhos, visando alcançar uma contemplação íntima e concentrada do retratado. A elegância das poses na sua pintura de retratos sugere um esforço em direcção às maneiras cultivadas das cortes do Renascimento italiano e aos ideais de beleza celebrados por poetas célebres.
Em 1508, Raphael chegou a Roma, onde se tornaria o artista favorito da corte dos papas Júlio II (r. 1503–13) e Leão X (r. 1513–21). Uma questão intrigante é como o jovem Raphael, de 25 anos, conseguiu superar uma geração anterior de pintores que trabalhavam no Palácio do Vaticano e assumir o controle da decoração no afresco da sala mais importante, a Stanza della Segnatura. A exposição reúne estudos de Raphael para esses afrescos do Vaticano: A Escola de Atenas, com o seu encontro de filósofos, e a Disputa, representando a teologia católica romana. Essas obras mostram um artista em pleno domínio do potencial expressivo de diferentes técnicas de desenho.
Por volta de 1510, Raphael já acumulava elogios como o pintor mais visível e prolífico da corte papal em Roma; enquanto isso, isolado na Capela Sistina, o secreto Michelangelo trabalhava para completar os seus afrescos no tecto, que influenciariam profundamente o jovem artista, que se escondia para observá-los. Os desenhos desta secção relacionam-se a projectos que ocuparam Raphael enquanto ele concluía a sua primeira série de afrescos no Palácio do Vaticano e começava a segunda, na Stanza di Eliodoro, que se comunicam de forma mais ampla.
A secção a seguir inclui pinturas que representam a deslumbrante eloquência visual dos últimos anos de Rafael. Novas harmonias de cores são transformadas por um claro-escuro sombrio, reminiscente de Leonardo. Formas escultóricas parecem projectar-se de composições densas. Olhares, poses e gestos carregados comunicam uma sensação de drama iminente. Rafael e o seu atelier bem organizado completaram um número impressionante de projetos de grande escala no seus últimos seis anos. A ajuda executiva liberou o artista para concentrar as suas energias criativas em inventar novos desenhos e explorar novas formas.
O Papa Leão X encarregou Rafael da tarefa desafiadora de projectar um conjunto de tapeçarias monumentais para serem penduradas na Capela Sistina em ocasiões especiais. A partir de 1515, Rafael começou a desenhar pequenos estudos preliminares. Ajudado pelos seus assistentes de atelier, ele então usou guaches coloridos sobre papel para pintar os enormes cartões em tamanho real que serviriam de guia para os tecelões.
As suas pinturas, desenhos, gravuras e tapeçarias devem revelar Rafael como um artista para o nosso tempo: um idealista cuja arte permaneceu enraizada no real; um inovador cujas experiências moldaram normas posteriores; um empreendedor que soube divulgar a sua arte através de novas tecnologias.
Theresa Bêco de Lobo