Iris van Herpen I Esculpindo os Sentidos
A exposição lindíssima”Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos,” foi organizada pelo Musée des Arts Décoratifs, em Paris e está patente de 29 de Novembro de 2023 a 28 de Abril de 2024. A mostra presta uma homenagem a uma das mais visionárias criadoras de moda da sua geração. Uma pioneira na utilização das novas tecnologias na sua disciplina, Iris van Herpen transgride as normas convencionais do vestuário, aberta tanto ao tradicional, mas também para o futuro.
Abrangendo do micro ao macro, este evento destaca o lugar do corpo no espaço, a sua relação com o vestuário, o seu ambiente, e o seu futuro num mundo em rápida mudança.
Podem-se admirar nesta mostra uma selecção de mais de 100 peças de alta costura de Iris van Herpen, que é apresentada ao lado de obras de arte contemporânea de artistas como Collectif Mé, Wim Delvoye, Rogan Brown, Kate MccGwire, Damien
Jalet, Kohei Nawa, Casey Curran e Jacques Rougerie, assim como criações de design de Neri Oxman, Ren Ri, Ferruccio Laviani e Tomáš Libertíny, e peças das ciências naturais, como corais e fósseis, criando uma ressonância única com as peças históricas. A exposição é apresentada no Musée des Arts Décoratifs, em Paris com curadoria da curadora Cloé Pitiot, e Louise Curtis, assistente de curadoria, e a instalação da mostra foi realizada pela empresa Studio Nathalie Crinière.
Iris van Herpen nasceu em 1984, na aldeia de Wamel, no meio da natureza e ligação com o mundo vivo, que, juntamente com a dança clássica e contemporânea que praticou intensamente desde tenra idade, foram os elementos fundadores da sua relação com o corpo e a dança clássica e contemporânea, que praticou intensamente desde muito cedo e o vestuário. Em 2007, após um período de formação com Alexander McQueen e Claudy Jongstra, fundou a Iris van Herpen em Amesterdão com o espírito pioneiro da inovação, desconstruir e abrindo a sua prática a uma multiplicidade de disciplinas. Quatro anos mais tarde, ingressa na “Chambre Syndicale de la Haute Couture” em Paris. O ano de 2010 marca um ponto de viragem na sua carreira, quando apresenta o seu primeiro vestido impresso em 3D da colecção “Crystallization”, actualmente foi adquirido e conservado pelo Musée des Arts Décoratifs.
Seguindo o exemplo desta peça icónica realizada com Daniel Widrig e a empresa Materialise, os seus encontros e colaborações tornam-se verdadeiros motores criativos. Consciente dos problemas do seu tempo nos últimos anos, tem vindo a adoptar métodos de fabrico eco-responsáveis, como o demonstram algumas das suas criações feitas de plástico reciclado ou de favas plástico reciclado ou favas de cacau impressas em 3D. Em 2012, o Museu Groninger dedicou-lhe a sua primeira grande exposição. Actualmente, Iris van Herpen é reconhecida internacionalmente como uma das criadoras de moda mais marcantes e surpreendentes da sua geração.
Celebrando a sua abordagem única, esta retrospectiva, organizada em torno de nove temas, é a própria essência da sua obra, que funde moda, arte contemporânea, design e ciência. O tema da água e das origens da vida, omnipresente na colecção da designer, abre a exposição. A sua última colecção, “Carte Blanche”, é apresentada neste espaço, em diálogo com a obra “Origins” de David Spriggs, que convida os visitantes a mergulharem no mundo da água para submergir no universo aquático da designer. A água é também abordada à escala da imensidão do oceano com a onda de “Collectif Mé”. Um espaço que revela ambientes naturais invisíveis a olho nu, revelados já no século XIX por Ernst Haeckel ou os excepcionais modelos em vidro de Léopold e Rudolf Blaschka.
Obras de Ren Ri e Tomáš Libertíny, compostas por abelhas, contrastam com a fragilidade das obras em papel de Rogan Brown.
O tema do esqueleto é inaugurado pelo vestido “Skeleton”, que reproduz o esqueleto híbrido numa obra do artista japonês Heishiro Ishino. O lugar do corpo é também evocado no coração e nas redes arquitectónicas representadas por um vestido, metáfora de uma catedral gótica, e pelo gabinete gótico de Ferruccio Laviani,
e um documentário de Yann Arthus-Bertrand e Michael Pitiot Terra, empenhada na defesa e a interconexão dos seus ecossistemas. Os visitantes são então convidados a entender a dimensão física do corpo para explorar o mundo dos sentidos,
com fotografias de Tim Walker, uma obra de Matthew Harrison e uma projecção espetacular de “Renaissance Dreams” do artista Refik Anadol. Finalmente, a escuridão da mitologia em torno do tema da Medusa com obras de Kate MccGwire, “EcoLogicStudio”, Damien Hirst e uma armadura de Samurai. Uma instalação de Casey Curran reflecte sobre o lugar físico e espiritual e o futuro dos seres humanos.
A exposição é acompanhada por uma composição sonora criada por Salvador Breed. Este arranjo sonoro vai envolver os sentidos e mergulhará ainda mais os visitantes nesta viagem em torno do corpo e dos temas que são queridos à designer.
A exposição encerra com uma apresentação do trabalho de Iris van Herpen, como se fosse projetado na imensidão do cosmos. Os seus vestidos são expostos em
corpos que flutuam no espaço e no tempo. As obras fotográficas da artista Kim Keever, assim como as fotografias nebulosas convidam-nos a elevarmo-nos para experimentar o mundo de uma forma mais holística.
Três espaços completam a visita: uma evocação do atelier de Iris van Herpen, um gabinete de curiosidades com os seus acessórios (sapatos, máscaras e penteados)
elementos de ciências naturais e vídeos, e uma sala onde o corpo vivo em movimento pode ser visto através de vídeos dos desfiles de moda de Iris van Herpen.
Muito mais do que uma exposição dedicada à Alta-Costura, a apresentação de “Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos” convida os visitantes para uma viagem imersiva
e um universo híbrido, pontuado pelas pesquisas e experiências da designer.
Theresa Beco de Lobo