David Seidner I Fragments: 1977-99
A carreira fotográfica de David Seidner raramente foi exposta, para grande desgosto dos seus fãs. O seu trabalho – principalmente fotografia de moda para empresas como Yves Saint Laurent e Madame Grès – era visto, mas raramente foi exibido. Após a sua morte em 1999, a sua obra desapareceu em grande parte do olhar do público. Felizmente, o International Center for Photography, em Nova Iorque, destaca a obra única de Seidner, através da sua nova série Fragments: 1977-99. Ou seja, um olhar abrangente sobre uma das carreiras mais fascinantes do meio fotográfico. A série apresenta as suas primeiras fotografias artísticas e algumas das suas notáveis fotografias de moda, abrangendo todos os esforços de um homem concebido para os escalões superiores da arte. A série estreou a 24 de Janeiro com uma data de encerramento prevista para 6 de Maio de 2024.
David Seidner tinha dezanove anos quando a sua primeira fotografia de capa foi publicada e vinte e um quando a primeira de muitas exposições individuais das suas fotografias foi apresentada em Paris. Durante os 20 anos seguintes, criou trabalhos “comerciais” e “artísticos”. Nos anos 80, tem um contrato com Yves Saint Laurent. O seu trabalho comercial incluiu sessões fotográficas de moda para as edições francesa e italiana da Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair e The New York Times Magazine, e campanhas publicitárias para Emmanuel Ungaro, Lanvin, Christian Dior, John Galliano e Bill Blass. A vertente artística incluiu exposições no Centro Pompidou e na Maison Europeenne de la Photographie, em Paris, no Whitney Museum, em Nova Iorque, e a publicação de vários livros. Em 1986, foi contratado pelo Musée des Arts de la Mode, em Paris, para fotografar trajes da sua colecção. As suas imagens de assinatura desse período incluem fragmentos fotográficos, tinta, cacos de vidro e reflexos. Na altura, a sua influência era a música de John Cage.
O seu imenso conhecimento cultural permitiu-lhe inspirar-se no passado para criar imagens modernas e intemporais. Os seus nus evocam a escultura clássica grega; os seus retratos de meados dos anos 90 foram inspirados por John Singer Sargent e evocam as pinturas de Boldini, Ingres e Velázquez; os seus retratos a preto e branco de artistas recordam bustos de imperadores romanos.
A obra de Seidner teve vários períodos de definição. Na sua evolução, as suas imagens tornaram-se cada vez mais puras, terminando com a simplicidade da série das orquídeas, tiradas no seu apartamento de Miami com uma máquina fotográfica de focagem automática e película de negativos a cores.
Uma fase muito importante do trabalho de David Seidner foi a sua série de nus, que também foram reunidos num livro, como Nudes, para acompanhar uma exposição na Galeria Robert Miller, em Nova Iorque, em 1995. Realizadas num período relativamente curto de dois anos, as fotografias foram inspiradas pelo seu amor pela antiguidade grega e pela procura da beleza. Amigos, conhecidos e amigos de amigos posaram em posições clássicas e esculturais.
Em 1998, David Seidner realizou uma série de fotografias para homenagear a retrospetiva de John Singer Sargent na National Gallery em Washington, D.C. O resultado: retratos sumptuosos que prestam homenagem a Sargent sem imitar as suas pinturas. “O que mais me interessa é evocar o espírito de uma pintura através da dobra de um tecido, da posição de uma mão, da qualidade da luz sobre a pele”, disse o fotógrafo. O retrato de Helena Bonham Carter foi selecionado para a exposição na National Portrait Gallery, em Londres, como uma das 100 grandes fotografias do século e recebeu também o prémio LIFE Magazine Alfred Eisenstaedt Photograph of the Year (1999).
A série “Faces of Contemporary Art de Seidner” totaliza 57 retratos tirados ao longo de um período de 19 anos. Cada retrato foi tirado exactamente no mesmo contexto. De retrato para retrato, apenas os rostos mudam. Tudo foi medido e calculado com precisão para um alinhamento perfeito do tamanho e do fundo. Utilizou um processo de impressão muito complicado chamado platinotipia, que é um processo de impressão fotográfica monocromática baseado na sensibilidade à luz do oxalato férrico em papel “Arche”. Todos os retratos foram realizados entre 1977 e 1996. O primeiro foi John Cage (1977) e o último foi Julian Schnabel e Alex Katz (1996). Os retratos foram expostos em grupo em 1996, em Paris, na Maison Europeenne de la Photographie.
O Sr. Seidner também realizou mais de uma dúzia de exposições individuais e participou em exposições colectivas no Whitney Museum e no Centro Pompidou em Paris. Nos últimos meses da sua vida, completou uma série de fotografias de orquídeas que foram apresentadas no The New York Times Magazine em 25 de Abril de 1999. Morreu de complicações da SIDA em 6 de Junho de 1999.
O trabalho inicial de Seidner lida principalmente com a exploração artística, uma mistura de técnicas e abordagens, cada uma com o objetivo de levar o meio para além do seu limite tradicional. Tal como o próprio artista, a fotografia de Seidner não pertencia a uma categoria em particular. Ao aplicar diferentes elementos estilísticos, colocou-se na sua própria subcategoria de fotógrafos. Em última análise, ele deve ser celebrado como um pioneiro e um farol de auto-exploração.
A capacidade fotográfica de Seidner é de pura mestria, e em cada uma das imagens apresentadas isso torna-se cada vez mais evidente. A sua objetiva transporta-nos para um mundo diferente e, através desses portais, vemos fragmentos de tempos a que gostaríamos de voltar. A sua fotografia de moda é justificadamente elogiada, e os seus temas parecem quase míticos quando posados em frente à sua máquina. fotográfica . Ele é capaz de seguir a linha com precisão, realçando a natureza humana na sua forma, ao mesmo tempo que os eleva para além dos parâmetros dos seres mortais. Esta técnica é notavelmente evidente numa das imagens marcantes da série – Eleonore Le Monnier. Ela não está a olhar directamente para nós, mas de alguma forma a sua linguagem corporal pede-nos que olhemos mais para dentro da imagem. O seu estatuto é mais elevado do que o nosso, mas a sua luta parece-nos familiar. Não existe um ponto focal claro na imagem, o que nos permite colocarmo-nos a nós próprios dentro da moldura; sentimos uma ressonância mais profunda por causa disso. Esta é a verdadeira capacidade de Seidner com a máquina fotográfica digital. A sua apresentação não é tão directa como a de outras fotografias de moda, o que a torna tão brilhante. Seinder incorpora diferentes estilos fotográficos, o que lhe permite elevar ainda mais o meio e apresentar imagens de mestre.
“Fragmentos: 1977-99 “prova que Seidner deve permanecer nas conversas artísticas. Principalmente, porque a sua voz é uma das mais singulares da sua geração. E se ele tivesse sido mais celebrado durante a sua vida? Será que a sua produção mudaria? Estaria ele disposto a correr mais riscos artísticos se tivesse mais público? Infelizmente, estas perguntas nunca terão resposta. Em vez disso, concentremo-nos no que podemos celebrar, e isso é apenas uma coisa: um mestre.
Theresa Beco de Lobo