Yuima Nakazato I Para Além da Alta Costura

Colecção Atlas, Primavera/Verão 2021, manequim Lauren Wasser. YUIMA NAKAZATO. Crédito da fotografia: ©Yasunari Kikuma. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Retrato de Yuima Nakazato. Cortesia YUIMA NAKAZATO.

Atlas é o resultado de um diálogo entre Yuima Nakazato e a modelo Lauren Wasser, que mostrou resiliência depois de perder as pernas. Para o designer, estas mesmas qualidades são necessárias para construir uma moda sustentável que crie harmonia entre os seres vivos e o planeta. Aqui, ele emprega a técnica Biosmocking usando fios Brewed Protein: “Para Lauren, eu projectei formas biológicas que a envolvem, como se ela estivesse andando ou nadando através das ondas.” Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

A colecção Evoke é “a criação de formas a partir de sons”. O canto das baleias torna-se uma metáfora para a humanidade, a natureza, a Terra e o seu lugar no cosmos. As dobras formadas no tecido são uma tradução física e poética das frequências emitidas por estes animais. A ideia é reduzir a pegada de carbono, utilizando 30% de materiais reciclados. Técnicas ancestrais são combinadas com novas tecnologias sob a forma de Nishijin-ori, o têxtil tradicional utilizado para fazer quimonos, e fios de proteína fermentada. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

A colecção Evoke é “a criação de formas a partir de sons”. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

A colecção desconhecida é inspirada nas paisagens majestosas e selvagens descobertas durante uma viagem à Islândia. Yuima Nakazato pretende captar o fenómeno natural da luz que brilha através do gelo. O material de base para as peças de vestuário é a película de holograma da Fujifilm, em que cada folha é cortada em padrões complexos. Utilizando a técnica tradicional do origami, estas folhas são unidas para formar formas esculturais. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Para Cosmos, Yuima Nakazato inspirou-se nas histórias da fénix descritas nas obras de Osamu Tezuka. Para o designer, esta ave representa a fragilidade da vida e a beleza a preservar no nosso mundo contemporâneo. Desejando unir duas formas opostas de pensar a relação entre o vestuário e o corpo, ele parte de um tecido retangular, baseado no princípio do quimono japonês, para formar uma peça de vestuário que abraça as curvas, à moda ocidental, utilizando a técnica Biosmocking, ferramentas de design digital e de impressão para controlar as propriedades de contração dos têxteis Brewed Protein. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Colecção Outono/Inverno 2017/2018. A coleção é inspirada nas silhuetas dos anos 1950. O estilista incorpora a sua tecnologia com um método de construção de vestuário que dispensa o uso tradicional de agulha e linha. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Colecção Outono/Inverno 2021/2022 A ideia por detrás desta colecção é criar formas a partir de sons. As dobras dos tecidos são uma representação do canto das baleias. Os materiais reciclados representam 30% da colecção. Para além dos seus próprios materiais, Yuima Nakazato utiliza um tecido usado para fazer quimonos: Nishijin-ori. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Colecção Outono/Inverno 2022/2023. O criador volta a utilizar técnicas associadas ao fabrico de quimonos. A peça de vestuário pode ser facilmente reparada e modificada para se tornar mais duradoura. Os materiais provenientes dos excedentes da indústria têxtil foram reciclados. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Colecção Outono/Inverno 2019/2020. Esta foi a primeira colecção do designer a incorporar fibras de proteínas sintéticas. Na altura, Yuima Nakazato estava a trabalhar arduamente para domar este novo material e descobrir as suas propriedades únicas. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

Criação de figurinos para ballet e ópera. Desde 2022, o costureiro tem-se concentrado mais na criação de figurinos para o palco. Fiel à sua visão da moda, liberta o corpo dos bailarinos, utilizando materiais e técnicas de fabrico adaptados aos seus movimentos. Em particular, utiliza os métodos de montagem aplicados aos quimonos e a outras peças de vestuário japonesas de corte plano. Cortesia Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais.

O Costureiro Japonês Mais Sustentável

No momento em que o costureiro japonês Yuima Nakazato apresenta a sua última colecção de alta costura Outono-Inverno 2024/25 nas passarelas parisienses, a 26 de Junho, a Cité de la Dentelle et de la Mode, em Calais, faz uma retrospetiva das suas colecções de 2016 a 2024. “A exposição Yuima Nakazato. Para Além da Alta Costura é uma apresentação mais temática do que cronológica das colecções deste jovem costureiro da vanguarda, com propostas novas, ousadas e extremamente inspiradoras. A mostra está patente em Calais até 5 de Janeiro de 2025. Uma frase resume as suas intenções desde o início: “um dia, cada peça de vestuário será única e diferente”, explica Shazia Boucher, conservadora do património, directora-adjunta dos museus da cidade de Calais e Curadora da exposição.

Yuima Nakazato, nasceu no Japão em 1985, é licenciado pela Academia Real de Belas Artes de Antuérpia (Bélgica). Ganhou numerosos prémios e distinções na Europa, incluindo o Prémio Inovação em 2008 pelo seu trabalho de licenciatura que introduziu a técnica do origami na costura. O seu atelier fica em Tóquio, mas desde 2016 apresenta as suas colecções duas vezes por ano em Paris, durante a semana da alta costura, como membro convidado. Depois de Hanae Mori, é o segundo designer japonês a integrar o calendário da “Fédération de la Haute Couture et de la Mode”.

Yuima Nakazato desenvolve colecções inspiradas na criatividade da alta costura e no saber-fazer milenar japonês. Com temas inspirados na natureza, desenvolve o seu trabalho na longa história das culturas oriental e ocidental. A sua visão poética do vestuário é impulsionada por um desejo de democratizar o design por medida e, desde o início, aspirou a criar peças que evoluem e duram, utilizando técnicas de montagem engenhosas.

O impacto ambiental da indústria da moda é a segunda questão no centro da sua abordagem. A sua alta-costura é um laboratório para uma moda mais responsável , utilizando materiais reciclados e resíduos que não são reciclados pela indústria. Trabalhando em conjunto com especialistas, investigadores e industriais, ultrapassa os limites da tecnologia para desenvolver têxteis e processos de fabrico inovadores: impressão 3D, criação de fibras têxteis a partir de bactérias fermentadas e desenvolvimento de novas técnicas de modelação, como representações gráficas de cantos de baleias. “Numa altura em que não havia desfiles físicos em Paris, Yuima Nakazato fez desfilar modelos à meia-luz de um grande hangar no porto de Tóquio, como se estivéssemos nas profundezas do mar. O espetáculo foi acompanhado por sons de baleias. Pode ouvir essa banda sonora aqui na mostra”, disse Shazia Boucher.

O universo cenográfico da exposição, concebido pelo Studio Tovar, foi criado como um grande desfile de moda que apresentava cerca de cinquenta peças de vestuário das suas colecções de Alta Costura de 2016 a 2024.

É neste espaço escuro que a exposição abre com Atlas, uma obra poderosa “nascida de uma conversa com a modelo Lauren Wasser durante o período Covid, quando as pessoas não podiam aproximar-se fisicamente. Para o designer, os laços interpessoais são muito importantes. Ela inspirou-o com a sua história. Tem pernas artificiais, mas com um espírito de resiliência, continuou a andar na passerelle. Lauren disse a Yuima que ela era o futuro! E ele quis criar uma peça única para ela”, explica o director-adjunto dos museus da cidade de Calais.

Theresa Bêco de Lobo