Siena I A Ascensão da Pintura, 1300-1350
A partir de Outubro o Metropolitan Museum of Art, New York apresenta a primeira grande exposição nos Estados Unidos com destaque na pintura de Siena.
Com mais de 100 pinturas, esculturas, trabalhos em metal e têxteis, a mostra: “Siena: A Ascensão da Pintura, 1300-1350”reúne obras de alguns dos maiores pintores italianos do século XIV.
Através deste evento, o visitante pode admirar um momento excecional no alvorecer do Renascimento italiano e o papel fundamental dos artistas de Siena – incluindo Duccio, Pietro e Ambrogio Lorenzetti e Simone Martini – na definição da pintura ocidental.
Nas décadas que antecederam o catastrófico início da peste, por volta de 1350, Siena foi o local de uma fenomenal inovação e actividade artística. Embora Florença seja frequentemente considerada como o centro do Renascimento, esta apresentação oferece um novo olhar sobre a importância de Siena, desde a profunda influência de Duccio numa nova geração de pintores até ao desenvolvimento de retábulos narrativos e à disseminação de estilos artísticos para além de Itália. A exposição estará patente de 13 de Outubro de 2024 a 26 de Janeiro de 2025.
A mostra é organizada pelo Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque e pela National Gallery, Londres.
Após a apresentação no Metropolitan Museum of Art ,a exposição estará patente naNational Gallery, em Londres, de 8 de Março a 22 de Junho de 2025.
“Siena foi um epicentro de inovação e ambição artística nos séculos XIV e XV. O seu impacto no desenvolvimento da arte europeia e no desenvolvimento da pintura não pode ser esquecido”, afirmou Max Hollein, o Director e Marina Kellen French, Directora Executiva do Metropolian Museum of Art. “Esta exposição monumental reúne o mais importante grupo de pinturas do início de Siena alguma vez reunido fora de Itália – oferecendo uma oportunidade única de analisar a influência deste extraordinário centro artístico.”
Stephan Wolohojian, curador e John Pope-Hennessy responsável pelas pinturas europeias no Metropolian Museum of Art , afirmou: “A linguagem artística distinta de Duccio, dos irmãos Lorenzetti, de Simone Martini e dos seus contemporâneos reformulou completamente o curso da pintura europeia. O exame do trabalho arrojado destes artistas de Siena permite-nos traçar a germinação de muitas das ideias-chave que preocuparam os artistas que trabalharam em Itália nos séculos seguintes.”
Com base nas extraordinárias colecções do Metropolitan Museum of Art e da National Gallery, em Londres, e incluindo empréstimos raros de dezenas de outros coleccionadores internacionais, a exposição destaca mais de 100 obras de um grupo notável de artistas de Siena. Apresenta pinturas juntamente com esculturas, trabalhos em metal e têxteis.
Os destaques incluiem a “Madona Stoclet” de Duccio, a “Anunciação” de Ambrogio Lorenzetti e e grandes conjuntos pictóricos, como a pintura posterior “Maestà” de Duccio e o “Políptico Orsini “de Simone Martini. Embora nenhum destes pintores tenha sobrevivido à peste de cerca de 1350, embora as suas obras tivessem um impacto incomensurável nos pintores e teóricos dos séculos seguintes.
Panorâmica da exposição
A exposição é apresentada em 12 secções que destacam amplamente temas de geografia e viagens, artistas e personalidades artísticas, e a reformulação da pintura para estabelecer Siena como um importante centro de actividade artística, económica, política e religiosa antes do Renascimento. Reúne elementos de obras inteiras que estiveram separados durante séculos, ressuscitando visões artísticas completas que estiveram fragmentadas durante a era moderna. Ao reunir estas e outras obras existentes que atestam um momento singular e fugaz na história da arte europeia, a exposição ilumina a história de um próspero centro cultural na vanguarda da inovação e realização artísticas, antes da maioria dos seus cidadãos, incluindo os artistas, terem perecido na peste em meados do século.
A “Stoclet Madonna” do Met,ropolitan Museum of Art, uma das raras obras independentes de Duccio na América, é colocada no início da exposição, introduzindo a apresentação aos visitantes e convidando-os a explorar temas-chave. Na primeira metade de 1300, os artistas de Siena, especialmente os pintores, transformaram a cidade, levando a sua arte ao limite para criar grandes esquemas decorativos para os seus edifícios cívicos e religiosos, ao mesmo tempo que produziam pinturas refinadas de pequena escala que eram coleccionadas e celebradas muito para além das muralhas da cidade. Apesar da profusão da produção artística, este capítulo extraordinário da história da arte europeia é conhecido apenas por um pequeno número de obras sobreviventes ligadas por uma complexa rede de confluências. Entre estas obras remanescentes, a “Madona de Stoclet” encarna a capacidade do artista para sintetizar diferentes tradições e reformulá-las de uma nova forma no quadro de uma pintura. Como principal pintor de Siena, Duccio recebeu encomendas de numerosos objectos de devoção, tanto em contextos privados como cívicos.
A principal obra encomendada por Duccio é o altar-mor da catedral de Siena, uma imagem em grande escala da Virgem Maria entronizada, conhecida como a “Maestà”. Esta enorme pintura de dupla face, com cerca de 3,5 metros por 3,5 metros, foi um projetco ambicioso que demorou cinco anos a ser concluído.
A “Maestà” permaneceu no altar até 1506, altura em que foi parcialmente desmontada e mais tarde desmembrada. Ao longo dos séculos, alguns fragmentos perderam-se e outros foram vendidos. Esta exposição é a primeira vez em séculos que os elementos da pintura posterior são vistos em conjunto.
Outra secção explora o impacto da posição de Siena como uma paragem importante na Via Francigena, uma rota histórica que se estendia de Nápoles e Roma a Paris e Cantuária, no norte da Europa. Esta rota muito frequentada gerou um tráfego internacional de pessoas, ideias e objectos – incluindo marfins, esmaltes e têxteis – através de Siena, facilitando também a divulgação de obras de artistas deste centro.
As pinturas com vários painéis, conhecidas como polípticos, foram a forma mais comum de retábulo nas décadas que se seguiram à conclusão da “Maestà” por Duccio. Compostos por painéis independentes, podiam ser pintados em partes e posteriormente montados. Um dos grandes retábulos de Pietro Lorenzetti, o seu monumental “Retábulo de Pieve”, encomendado em 1320 para uma igreja em Arezzo, nunca antes viajou para fora do local onde foi pintado, sendo esta a sua primeira vez numa exposição.
As ligações de Siena às redes de comércio mediterrânicas tornaram-na um mercado-chave para a circulação de artigos de luxo produzidos por tecelões altamente qualificados do Irão e do norte da China. Estes panos extraordinários, tecidos com fios de cores vibrantes e ouro, eram admirados pelos artistas de Siena que, procurando imitar as suas superfícies cintilantes, trabalhavam cuidadosamente os seus motivos nas suas pinturas.
Os pintores de Siena eram conhecidos por realizarem algumas das obras mais refinadas e extraordinárias para a devoção privada. Muito apreciadas pelos seus patronos, podiam ser facilmente transportadas e são frequentemente registadas em inventários longe de Siena. Uma secção da exposição destaca o trabalho de Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti e Pietro Lorenzetti, mostrando as suas diferentes estratégias narrativas e pictóricas. Um grupo importante de obras são os elementos reunidos da obra-prima de Simone Martini, o chamado “Políptico de Orsini”. Uma das mais complexas e sumptuosas imagens devocionais portáteis da pintura italiana primitiva, esta obra complexa foi uma grande influência para os pintores do Norte da Europa.
A exposição examina igualmente a obra de Pietro e Ambrogio Lorenzetti através do seu interesse pela narrativa. Os irmãos Lorenzetti trabalharam em projectos tanto separadamente como em conjunto. Cada um deles contribuiu para uma série histórica de retábulos com cenas da vida da Virgem que foram pintados como parte de um programa mais vasto para a catedral de Siena. Estas obras colectivas colocaram temas narrativos no centro do retábulo, reenquadrando as possibilidades oferecidas pelo campo pictórico. A exposição inclui tanto obras monumentais como cenas narrativas pormenorizadas e de menor escala.
Outra secção justapõe a escultura e a pintura para realçar a rivalidade e o intercâmbio mútuo entre os artistas que trabalham nestes dois géneros. Os modelos apresentados pelos grandes escultores de Siena no início do século XIV levaram os pintores a explorar uma maior dimensionalidade e peso nas suas composições. Décadas mais tarde, Tino di Camaino, talvez o escultor mais importante e inovador da sua geração, respondeu aos pintores, adaptando as suas formas visuais e estratégias para envolver os espectadores.
A exposição termina com uma reflexão sobre a produção de Simone Martini na década de 1330, quando, no auge da sua carreira, abandonou a sua prática bem-sucedida em Siena e se mudou para Avignon, onde produziu frescos para a igreja de Notre-Dame des Doms e um grande retábulo para a igreja franciscana. Muito admirada pelos membros da cúria papal que aí se encontravam e pelo humanista Petrarca, a arte de Siena plantou a semente de um novo tipo de pintura a norte dos Alpes, florescendo nas cortes da Boémia e, mais tarde, da Borgonha, assim como noutros centros artísticos do norte da Europa.
Theresa Beco de Lobo
