“Abstração de Brooklyn: Quatro Artistas, Quatro Paredes” é uma exposição actualmente patente no Museu de Brooklyn que apresenta trabalhos dos artistas de Brooklyn, como Maya Hayuk e Kennedy Yanko. Em exibição no museu até 28 de julho de 2024, a exposição capta a forma como quatro artistas diferentes jogam com a cor e o espaço através da arte abstracta. A cada artista é atribuída uma parede, e duas delas foram atribuídas a Maya Hayuk e Kennedy Yanko, que causaram um enorme impacto, cada uma à sua maneira, nas paredes da sala de exposições e no mundo da arte moderna.
Esta exposição de obras de Maya Hayuk, José Parlá, Kennedy Yanko e do falecido Leon Polk Smith – quatro artistas com fortes ligações a Brooklyn – transformou a arquitectura icónica do “Beaux Arts Court “do Brooklyn Museum através de quatro instalações distintas e visualmente imersivas.
Cada um destes artistas, três dos quais trabalham actualmente no bairro de Brooklyn e o quarto com uma importante ligação ao Brooklyn Museum como local da retrospectiva da sua carreira, exploram abordagens à abstração de formas distintas e pessoais.
A exposição: “Abstração de Brooklyn: Quatro Artistas, Quatro Paredes” inclui obras monumentais recentemente criadas por Hayuk, Parlá e Yanko, assim como um grupo da considerável colecção de pinturas de Smith do Museu, que inspirou a instalação.
A artista ucraniana-americana Maya Hayuk (nascida em 1969) com uma prática diversificada como muralista, pintora, fotógrafa, fundadora de galerias e membro de vários colectivos de artistas, está presente na mostra. A artista Maya Hayuk tem trabalhado internacionalmente para trazer vibração e movimento aos espaços urbanos e de exposição. Inspirando-se na sua herança ucraniano-americana, nos arredores imediatos, na cultura popular e no actual clima geopolítico, as pinturas de Hayuk confrontam frequentemente os paradoxos da harmonia e da dissonância, do optimismo e da desesperança. A suanova obra,“Frontline Flashpoints Facing East, Ukraine”, 2022, exprime paisagens físicas e psicológicas abstractas da linha da frente da guerra na Ucrânia, simulando os pontos de inflamação das explosões que se cruzam com a esperança do nascer do sol.
Nas suas composições imersivas e monumentais, José Parlá (nascido em 1973) aplica camadas e raspagens de tinta para obscurecer, revelar e abstrair tanto o texto como a narrativa. Os céus gestuais texturados, entrelaçados com um código de escrita único, revelam novos horizontes com uma linha universal. Os textos abstractos de Parlá recordam visualmente formações subterrâneas de micélio, redes de comunicação complexas e misteriosas de fungos que ligam tudo na terra através de uma teia de vida. As cinco pinturas recém-criadas em exposição baseiam-se na sua juventude como cubano-americano em Miami na década de 1980, nas suas viagens pelo mundo, na sua batalha quase fatal contra a COVID-19 em 2021 e na sua sobrevivência e recuperação.
Baseada em Bushwick, Brooklyn, Kennedy Yanko (nascida em 1988) utiliza metais retirados de veículos fora de uso e contentores de transporte para criar pinturas escultóricas vibrantes e em grande escala. Incorpora “paint skins,” ou folhas finas de tinta derramada, para produzir obras que questionam e obscurecem os limites da pintura e da escultura. Ao utilizar os seus materiais de forma a explorar as limitações da visão óptica, a artista sublinha as oportunidades que perdemos quando olhamos apenas com os nossos olhos. Os seus métodos reflectem uma abordagem dupla expressionista abstrata-surrealista, centrada nos factores visíveis e invisíveis que têm impacto, de contribuir e moderar a experiência humana.
O Museu realizou uma grande retrospetiva de Leon Polk Smith (1906-1996) em 1995 e tornou-se beneficiário de dezoito obras significativas após a morte do artista, nove das quais estão expostas nesta apresentação. Conhecido pelas suas telas geométricas, muitas vezes com apenas duas cores bem delineadas, Smith é considerado um dos líderes do estilo de pintura minimalista “hard-edge”. Através de uma paleta limitada, formas simples e superfícies pintadas planas, Smith produziu tensão, sinergia e refinamento nas suas pinturas.
Exposição
Ao entrar na exposição, podemos deparar primeiro com as impressionantes obras de Kennedy Yanko. Ela é uma artista de escultura e de instalação, conhecida pela sua utilização de materiais encontrados (nomeadamente, metal). Também é célebre pela sua técnica de “paint skins,” em que deita grandes quantidades de tinta em camadas espessas e deixa-a secar, manipulando-a depois em formas ondulantes e fluidas. As suas “paint skins,” quando combinadas com metal manipulado, jogam umas com as outras, parecendo por vezes indistinguíveis umas das outras, alcançando em conjunto uma estética distinta que não se pensaria ser possível a partir de qualquer um dos materiais.
A peça de Kennedy para o Brooklyn Museum, intitulada “No more Drama”, utiliza estas técnicas para criar uma impressionante exibição de estruturas maciças, que explodem e tomam conta da sua parede. Ao olhar para a peça, pode dizer-se que “isto parece uma calota”. Ao continuar a viagem pela parede, podemo-nos aperceber de que este tipo de rótulos e ideias era exactamente o que Kennedy estava a tentar desarticular (tanto literal como figurativamente).
Na sua declaração de artista, dizia: “Como escultora cuja prática se baseia em paradoxos, o meu trabalho aborda a forma como a percepção humana e as expectativas sociais estão frequentemente em conflito. Utilizo o reenquadramento para desafiar o que pensamos compreender e peço aos espectadores que investiguem realidades fora das suas formas de ver aprendidas.”
Ver as formas e texturas que Kennedy consegue obter com metal e tinta vai mudar para sempre a forma como se vê estes materiais.
Abandonando a necessidade de identificar objectos nos materiais de Kennedy, podemo-nos entregar à perceção pura, deixando que as curvas, dobras e rugas fascinantes levassem os pensamentos e a imaginação dos observadores para onde quisessem. Ou talvez estejam agora a vê-los verdadeiramente pela primeira vez. As cores incorporadas em toda a peça, especialmente o vermelho-alaranjado brilhante que tece o seu caminho através da peça, tem um efeito emocional que não pode ser nomeado. Esta experiência geral foi difícil de pôr em palavras, mas, de certa forma, é esse o objectivo.
Do outro lado do corredor, estava a exposição de Maya Hayuk. Ela é uma artista ucraniana-americana conhecida pelos seus murais de grande escala, que apresentam cores vivas e padrões geométricos. A peça de Maya, intitulada “Frontline Flashpoints Facing East, Ukraine”, é um forte exemplo do seu estilo caraterístico: é um padrão de diamante grande e repetido, cheio de raios radiantes e apelativos. As cores são azuis e amarelos – as cores da bandeira ucraniana – assim como laranjas queimados, castanhos e verdes. Mesmo vendo a peça de Maya do outro lado da sala, é preciso parar e olhar para a sua presença visual por um momento para a absorver completamente. Depois, a parte mais emocionante acontece quando nos aproximamos e examinamos cada iteração do padrão mais de perto; então, descobrimos que nenhuma peça do mural é igual.
Com “Frontline Flashpoints Facing East, Ukraine”, Maya utiliza um padrão uniforme e repetitivo, mas também abraça a imperfeição. A descrição da peça feita pelo museu é a seguinte: “A herança ucraniana de Hayuk, assim como os actuais acontecimentos geopolíticos, inspiram-na a expressar paisagens físicas e psicológicas abstractas da linha da frente da guerra, simulando os pontos de inflamação das explosões que se cruzam com a esperança do nascer do sol”.
Pensando mais sobre o tema da peça, pode-se chegar a uma outra interpretação, que pode ou não ter sido pretendida por Maya: no meio de regimes rígidos e práticas militaristas, temos de nos lembrar da individualidade das pessoas que estão a ser atacadas.
Não são apenas padrões, nem apenas números, mas seres humanos, cada um dos quais deixa a sua marca única no mundo.
Depois da visita à exposição:” Abstração de Brooklyn: Quatro Artistas, Quatro Paredes”, pudemos admirar as obras de Maya Hayuk e Kennedy Yanko, assim como também por conhecer melhor a sua arte. Tanto “No more Drama” como “Frontline Flashpoints Facing East, Ukraine”, que utilizaram técnicas que nos inspiraram a analisar melhor as formas como a abstracção pode mudar a maneira como se vê o mundo. Ambos também inspiraram emoções completamente novas e únicas, emoções que não podem ser nomeadas. O melhor que se pode fazer é recomendar os leitores da MODA&MODA a fazerem uma viagem ao Brooklyn Museum, Nova Iorque e vejam e sintam a arte por si próprio.
Theresa Bêco de Lobo