No Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.
A revista Moda e Moda todos os anos em Maio, está presente no Met Gala, um dos acontecimentos importantes num dos museus mais notáveis do mundo, onde esta instituição de arte se transforma numa noite de chuva de estrelas.
A Met Gala 2026 é “a maior noite da moda”, é um evento beneficente de arrecadação de fundos para o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, realizado todos os anos na primeira segunda-feira de Maio. Este ano a Met Gala 2026 aconteceu na segunda-feira, 4 de Maio, e celebrará a nova exposição do Costume Institute, “Costume Art”.
O Baile de Gala Anual do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, um dos eventos com mais sucesso no Mundo da Moda, reúne Celebridades, Estrelas de Hollywood, Jornalistas e Estilistas, num cenário de glamour e brilho, que marca a inauguração de uma mostra de moda. Este ano o tema da exposição é “Costume Art.”
Um evento, que é presidido por Anna Wintour. A Gala destaca-se pela excentricidade dos vestidos, em que as celebridades usam, como se fosse uma passagem de modelos. Nesta gala, só se regista a Elegância, o Charme e a Sensualidade Estonteante das Estrelas.
O Met Gala é um dos eventos mais prestigiados da indústria de Moda. Todos os convidados são aprovados, pessoalmente, por Anna Wintour. Modelos, designers e celebridades preparam-se minuciosamente para esta noite e o código do traje de Gala foi “A Moda é Arte”. Tem funcionado assim nas duas últimas décadas e promete continuar por mais alguns anos.
Para celebrar a abertura, Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour são copresidentes do “Costume Institute Benefit” (também conhecido como Met Gala) na segunda-feira, 4 de Maio. Copresidido por Anthony Vaccarello e Zoë Kravitz, o Comité Anfitrião da Gala incluiu Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson e Yseult, e membros recentemente anunciados Adut Akech.
Angela Bassett, Sinéad Burke, Rebecca Hall, Aimee Mullins, Tschabalala Self, Amy Sherald e Chase Sui Wonders. Como patrocinadores principais deste ano para o Gala e a exposição, Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos atcuaram como Presidentes Honorários da noite.
O código do traje da Gala é “A Moda é Arte”, convidando os convidados a expressarem a sua própria relação com a moda como uma forma de arte incorporada e a celebrarem as inúmeras representações do corpo vestido ao longo da história da arte. O Met Gala realiza-se anualmente na primeira segunda-feira de maio, e as receitas constituem a principal fonte de financiamento anual do Costume Institute para exposições, publicações, aquisições e operações. Os fundos angariados também apoiam outras atividades do Museu.
Na passadeira vermelha do evento há presenças assíduas, entre elas Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour. Não há quem fique indiferente aos coordenados que escolhem, fazendo deles o alvo da noite: tudo é escrutinado até ao mais ínfimo pormenor. Afinal, é a Moda que reina nesta passadeira vermelha.
Os ingressos individuais custam impressionantes US$ 100.000 — US$ 25.000 a mais do que no ano passado — com mesas a partir de US$ 350.000 (s talvez existam algumas mesas menores). Isso realmente soma bastante: o Met Gala de 2025 arrecadou um recorde de US$ 31 milhões. Para colocar em perspectiva, no ano passado o baile de primavera do New York City Ballet arrecadou US$ 2,7 milhões.
Todo o dinheiro da venda de ingressos vai directamente para financiar o orçamento anual do Costume Institute. Por quê? Porque, quando o Museum of Costume Art se juntou ao Metropolian Museum of Art, isso ocorreu sob a condição de que o instituto teria que se sustentar sozinho; é o único departamento curatorial do Met obrigado a fazer isso, e é em parte por isso que o Met Gala foi criado em 1948.
Além de Anna Wintour, Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams foram as três personalidades escolhidas para fazerem parte da comitiva de honra da Met Gala.
A exposição de primavera de 2026 do Costume Institute, “Costume Art”, e o baile anual beneficente Met Gala, teve lugar na segunda-feira, 4 de Maio.
Nos últimos anos, as exposições do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art apresentaram grandes sucessos, assim como o Met Gala.
A mostra com inauguração marcada para dia 10 de Maio, é a maior exposição de sempre do Metropolitan Museum of Art e, como manda a tradição, foi ela a ditar o tema da edição de 2026 da gala.
O MET Gala 2023 é uma festa quase como um Super Bowl da moda ou a cerimónia de óscares que consegue reunir numa passadeira vermelha algumas das celebridades mais icónicas, de áreas como o cinema e a moda.
O evento apresenta um código de vestuário diferente em cada ano e, por isso, os convidados devem vestir-se de acordo com o tema do evento.
A gala do Metropolitan Museum de Nova Iorque – que anualmente reúne na primeira segunda-feira de maio dezenas de celebridades – dá sempre que falar! Com uma temática concreta, há quem lhe chame Óscares da Moda, e quem nela participa segue geralmente o tema estabelecido, deslumbrando ou chocando, com as maiores excentricidades possíveis.
E quem teve maior sucesso não foram as mais bem vestidas, pelo menos do ponto de vista estético da moda, mas sim as que chamaram mais atenção ou as que
A primeira segunda-feira de Maio chegou oficialmente ao fim! A passadeira vermelha da Met Gala 2026 fechou oficialmente no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque. Este ano, o evento anual celebrou a exposição “Costume Art”.
Tão importante como a exposição é, obviamente, o espectáculo da passadeira vermelha repleta de estrelas que teve lugar enquanto os convidados subiam os
famosos degraus do Met. Afinal de contas, a Met Gala – frequentemente apelidada de “Super Bowl da Moda” – criou alguns dos mais memoráveis (e virais) looks de passadeira vermelha de celebridades da última década.
Exposição“Costume Art”
“A moda é mais arte do que a própria arte”, segundo Andy Warhol, que, 39 anos após a sua morte, pode ter a última palavra. A moda é arte? A arte é moda? A resposta a essas perguntas persistentes e incómodas deve ser esclarecida este mês de Maio, quando o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, depois de anos no subsolo, se expande para os andares superiores, ocupando um espaço privilegiado junto ao Grande Hall do museu. “De certa forma, a moda vai além da arte”, afirma Andrew Bolton, curador responsável pelo Costume Institute. “Ela incorpora a nossa experiência vivida. É a única forma de arte que faz isso.”
“Costume Art” é a primeira exposição das novas galerias permanentes do Costume Institute do Met
A Moda saiu da cave do Metropolitan Museum of Art, através da exposição “Costume Art”, que estreia durante a primavera de 2026 no Costume Institute, marca a inauguração das Condé M. Nast Galleries, com quase 12 mil pés quadrados, adjacentes ao “Great Hall do Met”.
“É um momento importante para o Costume Institute”, afirma o curador responsável, Andrew Bolton. “Será transformador para o nosso departamento, mas também acho que será transformador para a Moda em geral — o facto de um museu de Arte como o Metropolitan Museum of Art estar realmente a dar um lugar central à Moda”.
Para marcar esta ocasião importante, Bolton concebeu uma exposição que aborda “a centralidade do corpo e das roupas que o adornam na vasta colecção do museu”, combinando pinturas, esculturas e outros objectos que abrangem os 5 mil anos de Arte representados no Museu, juntamente com vestuário histórico e contemporâneo do Costume Institute.
“O que liga todos os departamentos curatoriais e todas as galerias do museu é a Moda, ou o corpo vestido”, diz Bolton. “É o fio condutor de todo o museu, que foi realmente a ideia inicial para a exposição, essa epifania: sei que muitas vezes fomos vistos como os enteados, mas, na verdade, o corpo (no seu estado vestido) está em destaque em todas as galerias que encontramos. Mesmo o nu nunca está nu”, continua. “Está sempre inscrito com valores e ideias culturais”.
A divisão entre Arte e Moda persiste de forma teimosa, apesar de exposições do Costume Institute como “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination,” (Corpos Celestiais: A Moda e a Imaginação Católica), que foi a exposição mais visitada da história do Met, com 1.66 milhões de visitantes. Bolton acredita que a hierarquia perdura precisamente por causa da ligação da roupa com o corpo. “A aceitação da Moda como uma forma de Arte realmente ocorreu nos termos da Arte”, explica. “A exposição baseia-se na negação, na renúncia ao corpo e no (facto de que) a estética trata da contemplação desencarnada e desinteressada”
A partir de 10 de Maio, a mostra inaugurará as Galerias Condé M. Nast do Metropolitan Museum of Art, com quase 12.000 pés quadrados, com quase 400 objectos da enorme colecção do Museu de Nova Iorque.
A exposição “Costume Art” coloca lado a lado peças de vestuário e obras de arte para revelar novas ligações.
A mostra destaca a centralidade do corpo vestido, justapondo peças de vestuário e obras de arte de toda a enorme colecção do museu para criar combinações que não apenas iluminam a ligação indivisível entre o vestuário e o corpo, mas também a complexa interação entre as representações artísticas do corpo e a moda como forma de arte incorporada. O “Costume Art” estará em exibição no Met Fifth Avenue de 10 de Maio de 2026 até 10 de Janeiro de 2027.
Costume Art inaugurará as novas galerias do Met, com quase 12.000 pés quadrados, adjacentes ao Great Hall, que irão apresentar a exposição anual de primavera do Costume Institute e, por vezes, mostras de outros departamentos curatoriais do Museu, incluindo aquelas que exploram a interseção entre moda e arte. Em reconhecimento de uma importante doação principal da Condé Nast, o espaço receberá o nome do fundador da empresa, o falecido Condé M. Nast. Contribuições adicionais generosas para a renovação são fornecidas por Thom Browne e por Michael Kors e Lance Le Pere. Apoio adicional é concedido pela administradora do Met Aerin Lauder Zinterhofer, pela Tory Burch LLC, por Nancy C. e Richard R. Rogers, bem como pela administradora Amy Griffin e John Griffin. A exposição de primavera e as novas galerias são projetadas por Miriam Peterson e Nathan Rich, do estúdio de arquitetura Peterson Rich Office (PRO), sediado no Brooklyn.
A exposição e o evento beneficente são viabilizados por Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos. Apoio adicional é fornecido por Saint Laurent e Condé Nast.
O catálogo é viabilizado por Saint Laurent.
Max Hollein, Diretor e CEO do Met, afirmou: “Costume Art apresenta um diálogo dinâmico e acadêmico entre peças do Costume Institute e uma variedade de obras de arte de toda a coleção do Met, elevando temas universais e intemporais ao mesmo tempo que traz novas ideias e formas de ver. Esta exposição extremamente criativa e colaborativa demonstrará a abordagem inovadora do Museu na apresentação de exposições do Costume Institute e destacará a capacidade única do Met de posicionar a moda no contexto de mais de 5.000 anos de arte representados na sua coleção. As recém-projetadas e modernas Galerias Condé M. Nast refletem ainda o compromisso do Met com a exibição e apreciação da moda como forma de arte, bem como o investimento contínuo em melhorias de galerias que beneficiarão os visitantes por gerações. Estamos entusiasmados por anunciar um grupo tão distinto de co-presidentes e membros do comité anfitrião, e somos profundamente gratos a todos os nossos doadores pela sua notável generosidade na criação destas novas e grandiosas galerias públicas.”
Andrew Bolton, Curador Responsável pelo Costume Institute, acrescentou: “Para a exposição inaugural do Costume Institute nas Galerias Condé M. Nast, quis focar-me na centralidade do corpo vestido dentro do Museu, conectando representações artísticas do corpo com a moda como uma forma de arte incorporada. Em vez de priorizar a visualidade da moda, que frequentemente ocorre em detrimento do corpo, Costume Art privilegia a sua materialidade e a ligação indivisível entre os nossos corpos e as roupas que usamos. A abertura das novas galerias marcará um momento decisivo para o departamento, reconhecendo o papel crítico que a moda desempenha não apenas na história da arte, mas também na cultura contemporânea. Estou grato ao Max pelo seu apoio e aos generosos doadores das galerias pela sua confiança nas possibilidades transformadoras da moda.”
Costume Art contará com quase 400 objetos da coleção do Met, abrangendo séculos de expressão artística. As peças de moda serão justapostas a obras de arte de diferentes períodos para criar conexões que vão do formal ao conceptual, do individual ao universal, e do lúdico ao profundo. A exposição será organizada numa série de tipos de corpo temáticos que refletem a sua ubiquidade e permanência ao longo do tempo e do espaço. As categorias apresentarão tipos de corpo recorrentes em obras do Museu, como o “Corpo Nu” e o “Corpo Clássico”, bem como aqueles tradicionalmente negligenciados, como o “Corpo Grávido” e o “Corpo Envelhecido”. Outras categorias, como o “Corpo Anatómico” e o “Corpo Mortal”, exploram experiências universais do corpo. Os objectos estão exibidos em pedestais e plataformas para representar a equivalência entre tipos de obras de arte e tipos de corpo. Sublinhando o foco da exposição na experiência incorporada da moda, os manequins têm cabeças com superfícies de aço polido, desenhadas pela artista Samar Hejazi, convidando os visitantes a verem-se reflectidos nos tipos de corpo e nas peças exibidas.
Destaques incluem: um fato de 2022–23 de Glenn Martens para a Y/Project em colaboração com Jean Paul Gaultier, apresentado com uma estátua de mármore de Diadoumenos dos séculos I–II d.C.; um vestido de passeio de cerca de 1883 justaposto ao Estudo de 1884 de Georges Seurat para “A Sunday on La Grande Jatte”; um conjunto de 1997–98 da Comme des Garçons exibido com “Figure in Rotation” (1917) de Max Weber; e um vestido de 2023 de Dilara Findikoglu apresentado ao lado de um alfinete de luto de 1868 da Tiffany & Co.
A exposição é organizada por Andrew Bolton, Curador Responsável pelo Costume Institute, com o apoio da equipa do Costume Institute: Stephanie Kramer, Investigadora Sénior; Ayaka Iida, Investigadora; e Emily Mushaben, Investigadora. A exposição será concebida por Miriam Peterson e Nathan Rich, do Peterson Rich Office (PRO). Além disso, a artista Samar Hejazi criou cabeças personalizadas para os manequins da exposição.
Theresa Bêco de Lobo