Imaginemos, por instantes, que um dia saímos de casa e somos surpreendidos com uma sensação invulgar a pairar no ar. As pessoas com quem nos cruzamos sorriem sem esforço nem obrigação social, olham-nos com genuíno interesse e cumprimentam com alegria e vontade de ali ficarem mais um pouco. Os carros circulam lentamente, temendo perturbar as buzinas emudecerem e abolidos os arranques apressados. À medida que avançamos no nosso caminho, percebemos ainda outro fenómeno curioso: a rua não está silenciosa, mas o que se ouve é muito diferente do roncar da cidade quando desperta. Rapidamente confirmamos o que nos tinha parecido, mas nos custara a acreditar.
É música o que ouvimos!
Definitivamente há mesmo música em todo o lado. E música de cores bem diferentes. À medida que caminhamos, o ar que respiramos vem ao nosso encontro em passo de dança e enche-nos de adágios e alegretos, de acordes de rock e improvisos jazzísticos, de batidas pop, lamentos em blues ou de saudade dedilhada em fado. Estilos diferentes marcam a rotina de largos e jardins, passeios e recantos e por todo o lado há gente que dança, gente que canta, gente que toca instrumentos de sopro, cordas ou percussão, profissionais ou amadores, não importa. E há gente que simplesmente pára e por ali fica num tempo suspenso de si próprio, também ele cativo numa bolha de prazer imenso que só a música é capaz de oferecer.
Este é o cenário que certamente Maurice Fleuret sonhou quando idealizou e concretizou a Fête de La Musique, um festival de música anual que acabaria por dar origem ao Dia Europeu da Música. Todos os anos, a 21 de junho, a música sai das salas fechadas e ocupa o espaço público convidando todos para uma festa que faz esquecer as sombras dos dias e revela a todos que há um sol a aguardar-nos em cada dia. E todos os anos, com nuances diferenciadas, o sonho de um homem e de alguma forma o cenário idílico que traçámos aqui, acontece um pouco por toda a Europa.
Maurice Fleuret (1932–1990), formado em música contemporânea, foi crítico, editor e um defensor acérrimo das tendências musicais inovadoras. Fleuret acreditava numa visão aberta e inclusiva da criação artística e destacou-se na esfera da política cultural quando, no início dos anos 1980, assumiu responsabilidades no Ministério da Cultura francês, sob a liderança de Jack Lang, nas áreas da música e da dança. É neste contexto que ajudou a concretizar a Fête de la Musique, em 1982. O seu diagnóstico era claro: “a música está em todo o lado, mas raramente tem um espaço visível”. Dando consequência concreta à sua visão, defendeu um projecto pioneiro que ainda hoje continua a permitir, pelo menos uma vez por ano, um alargamento a espaços improváveis e informais da experiência musical. Para o musicólogo português Mário Vieira de Carvalho, a música deve ser entendida como fenómeno social e espaço de partilha e esta é uma ideia que se compatibiliza em absoluto com o conceito subjacente às celebrações do Dia Europeu da Música.
Fleuret acreditava que a cultura não deveria ser elitista e por isso contribuiu para aproximar a música do quotidiano das pessoas. A ideia tinha tanto de simples como de bela e poderosa: qualquer pessoa deve poder tocar, ouvir ou simplesmente deixar-se envolver pelos sons que ecoam pelas cidades. Essa ideia ajudou a transformar a Fête de la Musique num fenómeno internacional, hoje celebrado em dezenas de países. Apesar de a celebração se concretizar de diferentes formas, a homenagem à música está presente em todos os eventos. A Festa da Música celebra o Dia Europeu e por isso o convite é dirigido a todos sem excepção para que participem quer como ouvintes quer como músicos, independentemente das suas preferências porque do clássico ao rock, do jazz à música pop ou electrónica, há neste dia espaço para todos. Mais do que um evento é a apoteose da música, um encontro de sonoridades e emoções partilhadas que une gente e relembra à humanidade o que de humanismo há nela.
Em França, o Dia Europeu da Música é vivido com uma intensidade e coerência que o distinguem do resto da Europa. A celebração tem origem, como já referimos, na Fête de la Musique, criada em 1982, e mantém até hoje o seu espírito original: no dia 21 de junho, cidades e vilas transformam-se em verdadeiros palcos a céu aberto. Ruas, praças, varandas e até estações de metro enchem-se de música, com milhares de músicos, profissionais e amadores, a actuar gratuitamente. Todos os eventos recebem uma forte adesão popular e institucional, tornando-os simultaneamente espontâneos e amplamente organizados.
Em França, a ideia de que “a música está em todo o lado” concretiza-se de forma muito visível. Não se trata apenas de assistir a concertos, mas de participar activamente porque qualquer pessoa pode sair à rua e tocar. Este envolvimento massivo cria uma atmosfera única, quase festiva, onde diferentes estilos convivem lado a lado com a música a assumir-se como um elemento central da vida urbana por um dia.
No resto da Europa, embora o Dia Europeu da Música seja amplamente celebrado, a abordagem tende a ser mais variada e, muitas vezes, menos uniforme. Em países como Portugal ou Espanha, por exemplo, as comemorações são geralmente mais descentralizadas e dependem de iniciativas locais, com concertos organizados por municípios ou entidades culturais, mas sem a mesma ocupação massiva do espaço público. Já em cidades como Berlim ou Bruxelas, existem programações estruturadas e festivais associados, embora, ainda assim, menos espontâneos do que no modelo francês.
Desta forma, enquanto que em França a celebração mantém um carácter quase “popular e universal”, fortemente enraizado na cultura do país, no resto da Europa ela assume formas mais híbridas, entre o institucional e o informal. Apesar dessas diferenças, o objectivo comum permanece: celebrar a música como uma linguagem acessível a todos, capaz de ocupar o espaço público e aproximar pessoas.
Em Portugal, o Dia Europeu da Música assume uma forma mais dispersa, feita de iniciativas locais e encontros espontâneos. Apesar das diferenças, mantém-se fiel à ideia de que a música deve ser vivida em comunidade. Nesse sentido, o pensamento de Mário Vieira de Carvalho ajuda a enquadrar esta celebração: a música não existe isolada, mas como prática social, profundamente ligada ao contexto em que surge. Ao ocupar o espaço público e aproximar pessoas, este dia torna visível essa dimensão colectiva, transformando a cidade num lugar de escuta e partilha. Ao contrário de outros países onde a iniciativa assume um formato mais uniforme, por cá a música espalha-se por diferentes espaços de praças e jardins a museus e pequenas salas culturais criando uma espécie de mapa sonoro urbano, feito de encontros inesperados e concertos gratuitos. Em cidades como Lisboa, é comum encontrar actuações em bairros históricos, iniciativas promovidas por juntas de freguesia e eventos organizados por associações culturais, onde convivem músicos amadores e profissionais.
Esta forma de celebração privilegia a proximidade e a diversidade. Não há um único palco nem um programa centralizado: há, antes, múltiplas vozes e estilos que coexistem do fado ao jazz, da música electrónica ao rock. O espírito herdado da Fête de la Musique mantém-se, mas adaptado a uma realidade mais informal, onde o essencial é garantir que a música chegue a todos, sem barreiras.
Em 2026, porém, esta celebração cruza-se com um dos maiores eventos musicais do país, o Rock in Rio Lisboa, que decorre na mesma altura. Esta coincidência poderá influenciar o ambiente musical da cidade de forma particular. Por um lado, Lisboa estará ainda mais marcada pela presença da música, com um aumento significativo de público e artistas. Por outro, a dimensão mediática do festival poderá ofuscar as iniciativas mais pequenas, que tradicionalmente dão corpo ao Dia Europeu da Música.
Será interessante verificar se nesse contraste haverá oportunidade de um encontro equilibrado entre eventos de dimensões distintas. Enquanto os grandes palcos concentram multidões, os espaços mais intimistas poderão continuar a oferecer experiências próximas e inesperadas, garantindo a essência desta celebração: a ideia de que a música pode ser feita por todos, para todos e em qualquer lugar.
Lembremos Friedrich Nietzsche quando defendia que a vida seria um erro sem música até porque, como Bono afirmou “A música pode mudar o mundo porque pode mudar as pessoas.”
A arte salva de múltiplas formas. Resgata do abismo quem dele está próximo aponta caminhos, oferece o paraíso no deslumbramento dos sons, das palavras, das imagens. No caso da música, é através dela que se recuperam memórias, se consolidam afectos, se conquista a esperança e se alcançam as estrelas porque, tal como Arthur Schopenhauer um dia disse “A música exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende” a razão não entende, mas a alma acolhe, acrescentamos nós.
Num mundo actual incerto, confuso e marcado nas rotinas dos dias pela sensação de um tempo demasiado veloz, o Dia Europeu da Música lembra-nos da importância de parar e escutar. Abandonarmo-nos à fruição dos sons e respirar devagar nos silêncios, reconhecer na simplicidade de uma canção ao ar livre uma ligação com os outros, um encontro com o sublime, eis o grande convite deste dia.
A música é a arte mais direta,
entra pelo ouvido e vai ao coração.
(Almada Negreiros)
Paula Timóteo