Na primavera de 2026, o Grand Palais e o Centre Pompidou dedicam uma exposição inédita a Hilma af Klint (1862-1944), uma artista cujo trabalho revoluciona a cronologia da arte moderna. Muito antes das figuras consagradas do abstracionismo, como Kandinsky ou Malevich, Hilma af Klint criou, já em 1906, pinturas de uma audácia excepcional, combinando geometria, áreas de cores vivas e motivos orgânicos, que anunciavam os grandes movimentos do século XX.
Para a ocasião, o Grand Palais e o Centre Pompidou organizaram um evento expondo, pela primeira vez em França, o ciclo de pinturas do Templo (1906-1915), a sua grande obra, incluindo a célebre série monumental dos Dez Mais Grandiosos, que testemunha o poder visionário de uma artista decididamente à frente do seu tempo.
Hilma af Klint foi formada na Academia Real de Belas Artes de Estocolmo e levava uma vida artística dupla: convencional, com obras figurativas tradicionais, e secreta, com uma produção decididamente vanguardista. Seguida pelo seu compromisso na Sociedade Teosófica. Hilma af Klint procurava a liberdade da sua inspiração em sessões de espiritismo dentro de um grupo de mulheres com quem compartilhava uma mesma visão utópica. Espirais, círculos e feixes traduzem uma busca pela harmonia cósmica e pelas forças invisíveis que governam o mundo, conferindo às suas obras uma dimensão universal e atemporal. Até hoje, nenhuma grande exposição monográfica da artista foi apresentada em França, apesar da sua obra estar, nos últimos anos, sendo objecto de uma reavaliação muito forte, especialmente no contexto de uma releitura do papel das mulheres no campo da modernidade artística. Hilma af Klint ainda é pouco vista nos museus franceses, enquanto o mundo inteiro a considera agora uma artista imprescindível da modernidade artística e dos primórdios históricos da abstracção.
Hilma af Klint escolheu não revelar sua obra abstracta aos seus contemporâneos, integrando no seu testamento a vontade de manter as suas obras seladas por vinte anos após sua morte. Isso contribuiu para um reconhecimento tardio do seu trabalho. Foi apenas em 1986, durante a exposição “The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985” em Los Angeles, que as suas pinturas abstractas foram apresentadas pela primeira vez ao grande público, marcando o início de sua fama internacional.
Esta é a primeira grande exposição individual da artista sueca Hilma af Klint a ser apresentada em França, coincidindo com uma reavaliação extensa do seu trabalho nos últimos anos, nomeadamente como parte de uma revisão do papel das mulheres no campo da arte moderna. Hilma af Klint continua a ser amplamente ignorada nos museus franceses, embora seja agora considerada mundialmente como uma artista essencial da arte moderna e dos inícios s históricos da abstração.
Para além da homenagem retrospectiva, esta exposição destaca as muitas fontes de inspiração no seu trabalho (esoterismo, folclore e arte popular, cultura científica) e questiona como a história da arte tem ignorado durante muito tempo as artistas mulheres e as suas contribuições para os movimentos fundamentais. Hilma af Klint emerge aqui como uma figura central, capaz de transcender as fronteiras entre arte, ciência e espiritualidade, que continua a inspirar novas gerações. Uma experiência única para descobrir uma artista que, embora enraizada no seu tempo, parecia estar em diálogo com o futuro.
Theresa Bêco de Lobo