O Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin (KGM, Museu de Artes Aplicadas) apresenta até 11 de outubro de 2026 exposição excepcional por uma das mais importantes pioneiras da alta-costura do século XX, juntamente com os designs de estudantes inspirados na sua obra. O museu de Berlim expõe pela primeira vez no mundo de língua alemã, o fascinante trabalho da criadora da alta-costura francesa Madame Grès (1903–1993).
A exposição foi organizada pelo Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin, em colaboração com a Escola de Cultura e Design da Universidade de Ciências Aplicadas de Berlim (HTW Berlin).
A mostra é constituída pela colecção de 25 modelos de Madame Grès pertencente ao Kunstgewerbemuseum (KGM – Museu de Artes Decorativas), uma das mais significativas colecções existentes fora de Paris, cidade onde a criadora desenvolveu grande parte da sua carreira. Em colaboração com a Escola de Cultura e Design da HTW Berlin, a exposição propõe uma leitura multidisciplinar da obra desta extraordinária mestre da alta-costura.
Germaine Émilie Krebs iniciou a sua actividade criativa no início da década de 1930 sob o nome Mademoiselle Alix, fundando, juntamente com Julie Barton, a casa de moda Alix Barton. Entre as peças mais relevantes deste período, conservadas na colecção do Kunstgewerbemuseum, destaca-se uma blusa de noite em tecido de rede, ricamente ornamentada com pedras lapidadas. A partir de 1937 adoptou o nome Alix Grès, passando posteriormente a ser reconhecida internacionalmente como Madame Grès.
Madame Grès tornou-se célebre pelos seus vestidos longos e plissados, inspirados na escultura da Antiguidade Clássica. Segundo diversos testemunhos, o seu verdadeiro sonho era tornar-se escultora. Criou peças para figuras emblemáticas como Grace Kelly, Greta Garbo e Marlene Dietrich. A elegância intemporal das suas criações, profundamente enraizada na estética clássica, evidencia a actualidade da sua obra. Este diálogo é reforçado pela apresentação dos seus vestidos em articulação com peças provenientes da Colecção de Antiguidades, da Colecção de Escultura e Museu de Arte Bizantina e da Gemäldegalerie dos Staatliche Museen zu Berlin.
O tratamento do tecido por Madame Grès permanece inigualável. Metros de tecido eram cuidadosamente franzidos, pregueados e drapeados para criar volumes de extraordinária expressividade. A criadora, que deixou poucos testemunhos escritos sobre o seu processo criativo, afirmou numa entrevista que preferia modelar directamente sobre o corpo da modelo, em vez de desenhar sobre a mesa de corte, considerando a tesoura o seu instrumento de trabalho mais importante.
O que continua a impressionar na obra de Madame Grès é a extraordinária mestria com que transformava um molde aparentemente simples numa construção escultórica de elevada complexidade, moldada directamente sobre o corpo.
Foi precisamente esta abordagem que inspirou os estudantes da HTW Berlin. As obras por eles desenvolvidas constituem interpretações contemporâneas de peças seleccionadas da colecção do KGM, abrangendo quase seis décadas de produção da criadora. O estudo aprofundado dos vestidos originais, realizado em workshops orientados por Katrin Lindemann e Christian Mau de la Cerda, permitiu compreender em profundidade as técnicas de confecção, os materiais e os processos construtivos utilizados por Madame Grès, dando origem a projectos originais nas áreas do Design de Moda, Tecnologia do Vestuário, Design de Malhas, Fotografia, Design de Comunicação, Museologia e Artes Visuais Digitais (3D).
Organizada em nove núcleos temáticos, a exposição reúne cerca de 150 peças, concebidas como um diálogo com os 25 modelos de Madame Grès, que ocupam simbolicamente o centro do percurso expositivo. Entre os objectos apresentados encontram-se peças de vestuário em bustos e manequins, acessórios, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, objectos têxteis e instalações multimédia, incluindo filmes e projecções. Estes são complementados por trabalhos dos estudantes e por obras de contextualização, como esculturas, pinturas, fotografias, gravuras, filmes e elementos virtuais.
Um dos núcleos da exposição é dedicado à dimensão escultórica da criação de Madame Grès, apresentando análises detalhadas tanto dos seus modelos como dos projectos desenvolvidos pelos estudantes nas áreas do Design de Moda, Tecnologia do Vestuário e Design Digital de Moda. A artista Maija Schultz explora, nas suas instalações, as técnicas de corte de Madame Grès, reinterpretando-as através de modelos digitais. Entre os destaques da exposição encontra-se ainda a recriação de um vestido de Madame Grès no tamanho europeu 48, uma proposta que desafia conscientemente o ideal clássico de beleza e promove uma reflexão sobre a representatividade dos corpos na moda.
O volume é o tema central de uma das secções mais extensas da exposição. Objectos inéditos de Madame Grès, incluindo casacos, capas e calções largos (bloomers), demonstram de forma expressiva a sua abordagem às técnicas de corte e plissagem. Os trabalhos dos estudantes reinterpretam estas técnicas numa nova linguagem de formas e materiais, como a malha e os têxteis funcionais.
Um espaço virtual convida os visitantes a explorá-lo e a descobrir os projetos digitais criados pelos estudantes, desenvolvidos no âmbito de uma colaboração entre a área de design de moda digital (Maija Schultz) e designers de jogos da HTW.
Quais são as implicações do design na sobreposição de tecidos? O jogo entre transparência e sobreposição de camadas está no centro desta secção. A selecção de tecidos delicados por parte de Grès, como a musselina ou o crépe da China (crêpe de Chine), serve de ponto de partida para as interpretações dos estudantes das áreas de design de moda e modelação de vestuário.
Um tema que tem sido apenas marginalmente abordado pela investigação até à data é o design de superfícies. O Kunstgewerbemuseum conserva peças particularmente delicadas que revelam o interesse de Grès por inspirações não europeias, bordados e combinações de materiais, aspetos que até agora têm sido pouco reconhecidos. Estes modelos, até aqui desconhecidos, complementam as já célebres pregas de Grès, ampliando a riqueza multifacetada desta extraordinária criadora de moda.
Os cursos de Estudos Museológicos e de Design de Comunicação da HTW encerram a exposição apresentando uma abordagem museológica aos objectos e uma perspectiva contemporânea sobre a marca Grès.rias por meio de abordagens multifacetadas e abrangentes.
Theresa Bêco de Lobo