O Palazzo Reale, em Milão iniciou a sua nova temporada de exposições com um grande projecto internacional: “Dalí e Moda”, de 24 de Setembro de 2026 a 31 de Janeiro de 2027.
A exposição abriu durante a Semana de Moda de Milão 2026, apresentando a relação entre Salvador Dalí e o mundo da moda. Este evento oferece uma visão aprofundada da natureza complexa de um artista que não apenas influenciou a linguagem dos designers de moda, mas também reconheceu desde cedo o poder da moda como uma ferramenta para construção de identidade, comunicação e transformação do corpo.
A exposição foi patrocinada pela Prefeitura de Milão – Cultura, organizada e produzida pelo Palazzo Reale, MondoMostre e Civita Mostre e Museus, em colaboração com a Fundació Gala-Salvador Dalí, sob o patrocínio do Ministério da Cultura, da Embaixada da Espanha na Itália e da Câmara Nacional da Moda Italiana, com a Vogue Itália como parceira de imprensa e a StreetVox como parceira oficial de OOH.
Este acontecimento é resultado de uma colaboração com a Fundació Gala-Salvador Dalí, a principal instituição científica dedicada à preservação, estudo e promoção da obra de Dalí, fundada pelo próprio artista. Sob a direcção científica de Montse Aguer – Directora dos Museus Dalí –, é organizada por Laura Bartolomé, Directora Adjunta de Pesquisa e Projetos, e Judith Clark, historiadora da moda e professora na Universidade das Artes de Londres, com contribuições das curadoras seniores Lucia Moni e Bea Crespo, também da Fundació Gala-Salvador Dalí. A exposição reúne mais de 200 obras e documentos—pinturas, desenhos, fotografias, vestuário, filmes, joias e itens diversos—, a maioria peças são exibidas na Itália pela primeira vez e provenientes das três maiores colecções das obras de Dalí no mundo: ou seja, a Fundació Gala-Salvador Dalí em Figueres, o Museu Dalí em St. Petersburg (Flórida) e o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Os arquivos históricos das casas de moda Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne também forneceram itens para expor no Palazzo Reale.
Quase quarenta anos após a histórica exposição Surrealismo e Moda no Fashion Institute of Technology em Nova Iorque, Dalí e Moda agora oferece uma nova interpretação da relação entre surrealismo e cultura material.
Quando criança, Dalí já havia compreendido que as roupas eram uma ferramenta essencial na formação de sua identidade. Com a chegada de Gala na sua vida em 1929, roupas e acessórios tornaram-se parte de uma linguagem compartilhada através da qual o casal moldaria a sua imagem pública. Fotógrafos, revistas e campanhas publicitárias contribuíram para a difusão de sua imagem, transformando-o numa figura espetacular e reconhecível internacionalmente. A exposição traça a conexão entre o guarda-roupa de Dalí e Gala e as obras do artista, destacando roupas, acessórios e o corpo como elementos recorrentes na sua exploração artística.
“Esta exposição convida-nos a descobrir uma nova perspectiva na cosmogonia de Salvador Dalí. Não há “Dalí o Artista” e “Dalí o Designe”: mas apenas um artista total que poderia deixar a sua marca em qualquer lugar que fosse. Assim como os mestres do Renascimento, como Leonardo ou Michelangelo”, afirmaram Montse Aguer e Laura Bartolomé.
“Dalí e Moda” é mais do que apenas uma exposição de moda, é uma pesquisa da modernidade através dos olhos de um dos seus intérpretes mais radicais. Ao entrelaçar obras de arte, moda, fotografia, design, cinema, revistas de moda e material de arquivo, a mostra apresenta-nos a um artista total que transformou cada meio numa ferramenta da sua própria imaginação e cujas criações abrangem diferentes disciplinas. Manequins, corpos fragmentados, partes anatómicas deslocadas e joias moldadas como olhos, lábios e mãos formam outro tema central da exposição. No universo de Dalí, o corpo nunca é uma presença estática: é matéria a ser desconstruída, reconstruída e transformada. O seu conceito se estenderia da pintura a roupas, acessórios e joias, muito à frente de muitos exemplares de moda contemporânea.
“Não há uma palavra final sobre a relação entre Dalí e a moda. Todas as muitas oportunidades, neste ano, de explorar este tema —em instituições de destaque como a FIT, o V&A e o Metropolitan Museum of Art— nos fazem mais uma vez questionar os nossos próprios critérios de julgamento: a moda pode existir como um acto conceitual, além dos seus modos de produção? Dalí amava profundamente os sistemas da moda: ele se apropriou, imitou e os transformou em arte. O seu extraordinário talento cenográfico serve como influência a cada um designer contemporâneo. Os espaços dramáticos, fluidos e oníricos do seu trabalho exigem um cenário próprio. Nesta exposição, a diversidade das suas ideias é celebrada através de uma variedade de técnicas e linguagens: pinturas, revistas, fotografias e, claro, a própria moda”, diz Judith Clark.
O SONHO DA MODA
Para Dalí, a moda era sinónimo de sonhos. Em 1935, ele produziu uma de suas primeiras ilustrações de moda para a Harper’s Bazaar, sob o título “‘Dreams’ Fashions by Salvador Dalí”: figuras femininas, imersas numa paisagem onírica, transformam os seus vestidos numa imagem mental, levando a leitora da revista a imaginar-se usá-los. Em 1936, ele começou a sua colaboração com Elsa Schiaparelli, uma parceria que se tornaria uma das alianças mais importantes e prolíficas entre arte e moda do século XX. Naquele mesmo ano, Dalí criou a sua primeira vitrine na Bonwit Teller em Nova Iorque, demonstrando que compreendia plenamente o enorme potencial e os meios de comunicação da indústria da moda.
Desde então, o seu envolvimento com a moda se estenderia por décadas e várias formas de expressão: vestuário, acessórios, joias, fantasias, têxteis, ilustrações, campanhas publicitárias e até previsões sobre o futuro da moda. Em cada um desses domínios, a imaginação surrealista de Dalí se transformou em algo capaz de entrar na vida quotidiana e na cultura de massas. A colaboração entre Dalí e Schiaparelli ainda mostra a sua influência nas criações de designers contemporâneos apresentadas na exposição.
Assim, a moda se tornou uma extensão da poética de Dalí: a roupa não serve mais apenas para cobrir nosso corpo, mas para alterar a sua percepção, introduzindo elementos estranhos, irónicos, eróticos e fantásticos na vida quotidiana.
A publicação dessas imagens na Vogue e em outras revistas de moda ampliou significativamente o alcance dessas criações. Um exemplo célebre é a fotografia de Cecil Beaton de Wallis Simpson com o Vestido de Lagosta, como parte de uma sessão de fotos publicada pela Vogue cobrindo o seu casamento com o Duque de Windsor.
O relacionamento entre Dalí e Coco Chanel também se desenvolveu para incluir o balett. Em 1939, Chanel colaborou com Dalí nos figurinos da produção Bacchanale dos Ballets Russes de Monte Carlo, para a qual Dalí também desenhou o cenário e escreveu o libreto, que explorava os sonhos do Rei Ludwig II da Baviera. O projecto foi concebido como uma verdadeira obra de arte total, demonstrando a capacidade de Dalí de ligar as fronteiras entre pintura, moda, teatro, dança e performance. A colaboração com Chanel também está amplamente documentada em fotografias de George Hoyningen-Huene e Horst P. Horst. O papel fundamental da imagem na disseminação e transformação de ideias artísticas é mais uma vez confirmada. Outro momento emblemático foi o Le Balett Oriental, também conhecido como o “Baile do Século”, organizado por Carlo de Beistegui no Palazzo Labia, em Veneza, no dia 3 de Setembro de 1951. Dalí, Gala, Christian Dior e os seus amigos compareceram ao evento usando trajes desenhados por Dalí e Dior, com contribuições de Gala e do jovem Pierre Cardin. Máscaras, longas capas, rendas e prata transformaram esses convidados em figuras suspensas entre o Carnaval de Veneza, o teatro e um sonho surrealista. A visão de Dalí ainda ressoa na moda contemporânea, chegando até as colecções do século XXI da Dior, confirmando a influência duradoura das imagens de Dalí na criatividade dos designers contemporâneos.
UMA EXIBIÇÃO SOBRE MODERNIDADE
A exibição destaca a visão única de Dalí sobre o poder da moda para construir identidades, criar imagens e influenciar a cultura de massa. A sua colaboração com os principais costureiros, o seu diálogo com fotógrafos e revistas, sua experimentação com materiais e seu uso de performances nos mostram que ele é um artista profundamente imerso na modernidade.
O seu legado ainda é evidente hoje: directores criativos, designers de moda, fotógrafos e artistas continuam a inspirarem-se nas suas imagens, reinterpretando os seus símbolos, formas e ideias.
“Dalí e a Moda”, portanto, convida os visitantes a ver Salvador Dalí não apenas como uma das figuras mais proeminentes do Surrealismo, mas como um artista que poderia antecipar algumas das dinâmicas-chave na nossa cultura visual contemporânea.
Para Dalí, arte, corpo, identidade, performance e moda nunca deveriam ser vistos como entidades discretas, mas como partes de uma única e inesgotável invenção da realidade.
Theresa Bêco de Lobo